Новое в блогах
13 ноября 2017, 12:07 Куфко Эдуард Lesson 5 На нашей планете на начало июля 2017 года было зарегистрировано чуть больше чем семь с половиной миллиардов типов личностей (если быть точнее, то 7,55 млрд человек); это про то, что каждый человек индивидуален.
В книге Роберта Уилсона «Моя жизнь после смерти», есть замечательный абзац на эту тему: «Я никогда не видел нормального мужчину, нормальную женщину и даже нормального пса. Я никогда не проживал средний день и не любовался обычным закатом. Понятия нормальное, среднее, обычное описывают то, с чем мы никогда не встречаемся за пределами математики, они описывают воображение – пейзаж человеческого сознания».
Среди всех этих типов личностей присутствуют психологи и прочие люди, изучающие мозг, подсознание, биологию поведения человека и многое другое с приставкой «psycho». От них мы узнаем, что население планеты успешно классифицируется бесчисленными классификациями. Я не буду пытаться их перечислять, потому что даже обобщения классификаций сделают статью нескончаемой. Выделю одну из них, нужную нам:
«Осознанность. Первый тип личности не отягощен этим признаком; его действия механичны и однообразны, мышление настолько узко, насколько оно было развито в первые годы жизни, когда осознанность (читай интерес) являлась естественным атрибутом детского ума. Второй тип личности испытывает редкие вспышки осознанности и часто в самый неподходящий момент – тогда, когда казалось бы простое и привычное действие неожиданно попадает в фокус внимания ума, и ум сталкивается с вопросом: а что дальше? И, наконец, третий тип личности – осознанный человек – проживает весьма нелегкую жизнь. Механика простых повторений привычных действий безусловно присутствует в его поведении, однако ограничивается лишь самыми простыми алгоритмами; все, что сложнее этого проходит через сознание, заставляя несчастного постоянно думать».
Приведенная выше цитата присутствует в тексте только для того, чтобы столкнуть нас с одной, безусловно важной проблемой, – проблемой ВНИМАНИЯ.
Интересующиеся своей работой преподаватели, возможно замечали казалось бы парадоксальную ситуацию: первое проигрывание нового произведения (после разбора незнакомых нот и прочего, разумеется) самое удачное; второе, третье, четвертое... – все хуже и хуже. Логика подсказывает, что должно быть совсем наоборот, ведь текст становится знакомым, что-то запоминается, заучивается в конце концов; и тут ошибки в тех местах, где их только что не было! Парадокс. Однако парадокс этот только кажущийся; проблема не в ученике, а в используемой нами линейной логике, не учитывающей упомянутое внимание.
Вадим Андреевич Крутецкий в своей книге «Внимание и его физиологические основы» пишет: «Первоначальная форма внимания – ориентировочный рефлекс, или, как его назвал И. П. Павлов, рефлекс «что такое?», который является реакцией на все новое, неожиданное, неизвестное».
Теперь можно и воспользоваться линейной логикой (чтобы не читать до конца сей объемнейший труд): существует первоначальная форма внимания, стало быть дальше будет «второначальная», а именно – расфокусировка ввиду угасания рефлекса «что такое?»; проще говоря, ученику делается неинтересно.
И как с этим быть? Вернемся к книге В. А. Крутецкого: «Наша гипотеза заключается в следующем: наиболее существенным условием устойчивости внимания является возможность раскрывать в том предмете, на котором оно сосредоточено, новые стороны и связи. Там, где в связи с поставленной перед собой задачей мы, сосредоточиваясь на каком-нибудь предмете, можем развернуть данное в восприятии или мышлении содержание, раскрывая в нем новые аспекты в их взаимосвязях и взаимопереходах, внимание может очень длительное время оставаться устойчивым. Там, где сознание упирается как бы в тупик, в разрозненное, скудное содержание, не открывающее возможности для дальнейшего развития, движения, перехода к другим его сторонам, углубления в него, там создаются предпосылки для легкой отвлекаемости и неизбежно наступают колебания внимания».
Применив это к нашей теме, мы поймем, что нам нужно постоянно поддерживать внимание нашего ученика на его действиях путем указывания ему на все новые и новые нюансы, будь то нюансы в музыке, в нотах, в звуке и характере исполнения, будь то сосредоточенность на движениях – не важно, важна только сосредоточенность, подпитываемая гибко изменяющимся контекстом, дополняемым свежим взглядом и новыми ракурсами.
Таким образом мы движемся в направлении осмысленного овладения материалом, о чем пишет и Крутецкий: «Осмысленное овладение материалом, раскрывающее посредством анализа и синтеза систематизацию материала и т. д., внутренние связи четко расчлененного содержания, существенно содействует высшим проявлениям внимания».
Обобщая эту мысль, приведу последнюю цитату из этой же книги: «Если мы хотим сосредоточить наше внимание на определенном объекте, то нам необходимо постоянно открывать в нем все новые и новые стороны, в особенности, когда какой-нибудь посторонний импульс отвлекает нас».
Теперь, когда мы разобрались с вниманием, вернемся к урокам. Курс устроен следующим образом: 48 уроков поделены на восемь пятерок и одно занятие, обобщающее пройденный материал в конце каждой пятерки; получается 5+1 и так восемь раз. Первая пятерка посвящена арпеджио и о целесообразности этого посвящения и писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=888&user_id=4367
На пятом уроке мы будем учить произведение, в котором мелодия в нижнем голосе, а арпеджио вверху. По сути (за исключением многих разновидностей арпеджио, которые встретятся у нас в дальнейшем), мы освоили все, что нам необходимо: мелодия пряталась в проходящих звуках, она звучала в верхнем регистре, теперь осталось опустить ее в басовые струны.
Ссылка на ноты здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1803
И аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4073
Обязательно разучиваем аккорды. Сегодня тональность соль мажор, стало быть это будут: G, C, D, D7.
0
12 ноября 2017, 10:23 Шишкин Simon Никита Nick Едем во Францию!))) Отправились!
://nick-simon-music.blogspot.ru/2017/11/blog-post_11.html
2
11 ноября 2017, 19:03 Куфко Эдуард Происхождение музыки В е д у щ и й: В эпоху диалектического материализма считалось, что человечество изобрело музыку исключительно в практических целях. Выслушаем мнение сторонников этой теории.
С т о р о н н и к и: Ритмичные звуки позволяли синхронизировать действия группы людей, которые выполняли совместную работу, требующую слаженности действий. Так, древние люди тащили тушу мамонта или камень...
В е д у щ и й: И пели?
С т о р о н н и к и: Ну, нельзя назвать это пением. Скорее это было что-то наподобие гиканья или в этом роде. Да – это было гиканье.
А р и с т о т е л ь: Нет-нет! Музыка – это дар богов! Если бы вещи – это были мелодии, тогда они были бы числом, однако – числом четвертных тонов, но о сущности их нельзя было бы сказать, что это – число; и единое было бы чем-то, сущностью чего было бы не единое, но четвертной тон.
В е д у щ и й: Да... сложно понять Аристотеля. В общем, идея не так сложна, как кажется: музыка – высшее искусство. Она дает возможность расширить сознание и заглянуть в мир непознаваемого. Именно поэтому она способна так тревожить душу.
Л ю д и _ и з _ о б щ е с т в а _ з а щ и т ы _ ж и в о т н ы х: Свое отношение к музыке есть и у наших меньших братьев: собаки реагируют на музыку и даже иногда подпевают (смех и аплодисменты в зале); лошади гарцуют под марши; певчие птицы охотно слушают радио и иногда пытаются повторять понравившуюся им песенку.
А н т р о п о л о г и: В действительности равно ошибочна как точка зрения материалистов, так и идеалистов. Дело в том, что мы, люди, принадлежим к виду, для которого звуковые сигналы играют важную роль в жизни, а ритмичность этих сигналов, их тональность – всегда были для нас способом передачи информации от особи к особи. Иначе говоря, человеческий язык начался не со слов в современном их понимании, а с пения, с передачи эмоций и смыслов интонациями и ритмом.
Д а р в и н: Звуки, издаваемые птицами, в некотором отношении имеют чрезвычайное сходство с языком... Язык может восходить к пению, которое могло дать начало словам, выражающим различные сложные эмоции.
Л ю д и _ и з _ М Т И (Massachusetts Institute of Technology): Да-да-да! (у людей из МТИ на столе увесистое исследование на эту тему).
А н т р о п о л о г и: И в самом деле, практически любую эмоцию человек способен донести до другого, вне зависимости от того, на каких языках они при этом говорят. Мы считаем, что музыкальные и околомузыкальные звуки так же естественны человеку, как и объятья. Ребенку не нужно учиться обниматься и улюлюкать.
Л ю д и _ и з _ з а л а: То есть музыка в нашей природе?
В е д у щ и й: Думаю, что да – музыка в нашей природе. И подобно тому, как некоторые прогрессивные ученые считают, что люди не изобретали математику (математика существовала всегда, мы просто нашли ее и используем), можно сделать схожий вывод: никто не изобретал музыку – она существовала всегда; и как это счастливо, что нам случилось встретиться!
0
10 ноября 2017, 19:57 Куфко Эдуард Lesson 4 Великий русский историк Лев Николаевич Гумилев, одним из первых предположивший, что этносы таким же образом как люди рождаются, взрослеют, стареют и умирают, говорил: «Нет такой науки "история"; есть собрание историй, которые люди читают, перечитывают, переписывают и спорят о них... это ли наука?». По правде, я пересказал своими словами, но смысл угадывается. Что же сделал Гумилев – он создал и обосновал СИСТЕМУ, объясняющую происходящее здесь и сейчас и, главное, способную предсказать будущее.
Транспонируя его образ мыслей на педагогику и представляя себе более-менее четкую систему, можно с достаточной точностью предсказывать все сложности с которыми столкнется в период обучения наш ученик.
Мы видим «весну» его отношения к музыке, и «осень» – очей очарованье, души смятенье и заниматься нежеланье... Это естественные циклы, они неизбежны. Мы работаем воодушевленно в пору «юности» музыкального восприятия, и работаем бережно, стараясь поддержать «походку шаткую, неловкие движенья» в момент «старости».
Потом, все с той же неизбежностью, случится реинкарнация, и вчерашний старик возродится в новом, готовом к великим подвигам образе. Все, что нам нужно – это быть внимательными и чуткими ко всем изменениям в душе нашего ученика.
Итак, четвертый урок. Золотой век арпеджио! Мы даже коснулись мелодии, и это не случайно – сегодняшнее произведение устроено так, что в нем арпеджио уже выполняет аккомпанирующую функцию, то есть самую для него естественную.
Как обычно, даю ссылку на ноты: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1802
И аудио: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4072
Мелодию здесь можно играть как apoyando, так и tirando, важно только, чтобы она, мелодия, звучала как можно полнее на фоне легкого движения аккомпанемента.
Большой палец все еще на опоре, правда мы его всеми силами облегчаем; опора ему нужна только для поддержки еще незрелой постановки правой руки, не более.
Стараемся создавать образ. Для этого неплохо было бы придумать название, чтобы знать, о чем играем. Я нарочно не сделал этого. У меня есть фантазия, что каждый человек по-своему переживает одну и ту же музыку и не всегда следует навязывать авторское представление.
По-прежнему учим аккорды. В нотах я их не указал, но думаю, что любой преподаватель покажет ученику тонику, субдоминанту и доминанту в ре мажоре.
0
07 ноября 2017, 18:34 Куфко Эдуард Lesson 3 «Когда я слышу слово "стабильность", мне хочется переложить бумажник из заднего кармана брюк во внутренний карман пиджака», – это цитата, весьма удачная цитата; я ее немного перефразирую: Когда я слышу слово "методика", я понимаю, что индивидуальность – это фикция, мир битком набит однообразными людьми, успешно руководимыми с помощью изобретенного кем-то способа ими руководить, называемого...
... «Методика в образовании – описание конкретных приемов, способов, техник педагогической деятельности в отдельных образовательных процессах».
Нет-нет, я отнюдь не противник методик, я противник МЕТОДИКИ! Пускай методик будет ровно столько, сколько есть учеников, и обучение наладится; и наоборот, выбери ОДНУ методику и учи всех подряд, результат предсказуем: ты научишь кого-то одного, кому эта методика окажется подходящей.
Куда важнее НЕОБХОДИМОСТЬ. Согласитесь, маленькому ребенку, который не умеет ходить, совершенно не нужны никакие методики; он смотрит вокруг и видит, что все передвигаются на двух ногах, когда он, ребенок, – ползает. И у него возникает необходимость. Необходимость научиться ходить, говорить, социально адаптироваться и т.д. Чего у него точно нет, это необходимости играть на гитаре. Или фортепиано. И так далее.
Но он уже пришел к нам. Стало быть, у него есть как минимум желание. И если мы дополним его желание хоть какой-нибудь необходимостью, серьезное увлечение и прогресс гарантированы. Как это сделать? Думаю, что есть много способов, однако наилучший и наичестнейший из них, это его, нашего ученика, реальные ежедневные успехи. Он играет, у него получается, и он хочет еще. Элементарно.
Это одна из ключевых причин, по которой я не создаю методику, а разрабатываю гибкий план, который основывается на репертуаре, позволяющем ученику развиваться гармонично и успешно с минимальным, сравнительно с общепринятыми стандартами, затраченным временем. Статья о репертуаре здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367
Что же касается применения различных методик, я считаю, что небезынтересным будет некоторое знание основ психологии, хотя бы в отношении доминирующих репрезентативных систем тех людей, которые пришли к нам учиться. Об этом я писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=890&user_id=4367
На третьем уроке, которому, как указано в заголовке, посвящена эта заметка, мы переходим к мелодии с басом. Напомню, что арпеджио мы уже активно осваиваем; сегодня попробуем сосредоточиться на мелодии: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4068
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1800
Каким приемом звукоизвлечения исполнять эту пьесу: apoyando или tirando – зависит от того, на каком этапе становления (в буквальном смысле) находится правая рука нашего ученика. Если у него уже получается извлекать звук не так, словно его бьет током от высоковольтных струн, и он в состоянии контролировать плавность движения, вполне можно остановиться на tirando. Если нет – пусть будет apoyando, правда желательно, чтобы аккомпанирующие звуки (думаю, что преподаватель найдет их) игрались без опоры; это, во-первых, создаст тембральное отличие мелодии от нот, поддерживающих гармонию, во-вторых, будет понемногу приучать ученика к игре без опоры.
Что касается большого пальца, он по-прежнему на струне – это очень и очень важно для формирования правильной постановки. Потом, в далеком будущем, мы будем порхать... а сейчас опора большого пальца на струну жизненно необходима так же как в свое время жизненно необходима была опора на все четыре конечности.
И продолжаем учить аккорды. Они и в дальнейшем творчестве нам пригодятся, а на сегодняшний день помогают анализировать все, что происходит на нотном стане и на грифе.
0
06 ноября 2017, 11:11 Куфко Эдуард Персимфанс Москва, 1922 год
Некто Генце, из обрусевших немцев (рифмуется само собой, прошу заметить), отдавил Прасковье Федотовой ногу, стоя в очереди в билетную кассу. Беспокоясь об наличии оных билетов, Генце нервически приподнимался на носочки и опускался назад с отчаянием и стуком. Одно из таких опусканий и привело к упомянутому отдавлению.
- А-а-а! – завизжала обиженная Прасковья Федотова. – Товарищи! Буржуазный агент (с ударением на второй слог) калечит трудящихся, склонных к самообразованию и симфоническому ансамблю!
Очередь было заволновалась, но передумала; билеты стремительно заканчивались, и набриолиненные перекупщики уже глумливо скалили зубы, куря в сторонке дорогущие «Посольские» папиросы.
Сегодня вечером первый симфонический ансамбль Моссовета, он же Персимфанс, давал концерт в Большом зале Московской консерватории. На эту тему имел место ажиотаж.
После концерта, в кулуарах (точнее сказать в прокуренных за ночь кухнях) обсуждались конспирологические теории:
- А вы подумайте, подумайте невыпившим взглядом, – шептал возбужденный Генце, – наш дорогой Ильич болеет... страна лишилась мудрого руководства и даже симфонический оркестр, и тот своевольничает!
Собеседники изо всех сил крепились, пытаясь «подумать невыпившим взглядом»; получалось плохо.
- Говорю я вам, дорогие товарищи, – продолжал оратор, – как только страну возьмет в охапку сильная рука все эти безобразия прекратятся.
Кто-то кивнул, кто-то предложил налить еще.
- Долой Персимфанс! – вдруг закричал Генце и яростно захлопал в ладоши.
- Да! Долой! – ответили голоса из дыма, впрочем без ярости; сил оставалось только еще выпить и спать.
[историческая справка: Персимфанс – оркестр, существовавший в Москве с 1922 по 1932 год. Отличительной чертой этого оркестра было отсутствие в нем дирижера. Первое выступление коллектива состоялось 13 февраля 1922 года.
Созданный по инициативе скрипача Льва Цейтлина под влиянием большевистской идеи «коллективного труда», Персимфанс стал первым высококлассным коллективом, которому удалось воплотить в жизнь симфоническое исполнение, основываясь лишь на творческой инициативе каждого из музыкантов. На репетициях Персимфанса использовались методы, применяемые на репетициях камерных ансамблей, решения по вопросам интерпретации принимались коллективно. Ансамбль состоял из 90 инструменталистов...]
Москва, 1932 год
- Прасковушка, голубушка... зай! Пойдемте в цирк. Истинно говорю вам, это именно то место, где увеселяют публику честные трудящиеся!
Прасковья Федотова кокетливо смеется одной половиной лица, в то время как другая половина хмурится, глядя на консерваторию; смутные воспоминания тревожат гражданку Федотову...
... «неужто он?» – мучительно думает она, различив в жидкой очереди у билетных касс своего давнего обидчика.
- Вот видите, – шепчет Генце, лихорадочно и неизвестно к кому обращаясь, – умирает ваш Персимфанс... умирает, все как я и говорил.
Трамвай еще не успел завернуть за угол и Прасковья Федотова увидела, как обидчика увели из-под земли появившиеся товарищи в кожаных пальто и с наганами.
- Сподобились наконец-то, – сказала она вслух, – это ж сколько лет понадобилось, чтобы понять!
- Вы о чем это, голубушка? – забеспокоился ухажер.
Но Прасковья не ответила. Персимфанс распустили. Страной правил Великий Дирижер.
0
05 ноября 2017, 18:50 Куфко Эдуард Красавица и Чудовище Модная и несомненно имеющая право на существование тенденция – найти необычный взгляд на привычные вещи, так ярко явленная в искусстве, не погнушалась и моим скромным чертогом композитора. Гамлета уже переиначили и «в хвост и в гриву», я же преломил в знаменитой призме художественного восприятия сказку, известную всем с детства: Красавица и Чудовище. И вот:
Чудовище... к двадцатому веку Чудовище покинуло свой никому не нужный дворец и перебралось в Чикаго. И очень удачно перебралось, как раз представилась возможность проявить скрытый ранее талант – гангстера, имеющего сногсшибательный успех у женщин.
Красавица... она бросает короткие взгляды, печальные взгляды полны любви. На ней элегантное платье-бордо, шляпка; она накрашена ярко, но не вульгарно и папироса, вдетая в длинный мундштук только подчеркивают ее независимость и стиль.
И кто бы мог сомневаться, что в финале прозвучит рок-н-ролл!
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4066


0
03 ноября 2017, 21:24 Огнев Сергей Мой дебютный альбом https://play.google.com/music/m/B5r4l6kregjzf5gz2urpu2vyvwy?t=Till_the_end_of_time_-_Sergey_Ognev
0
03 ноября 2017, 17:08 Куфко Эдуард Радзивилл, Эстерхази и 45 симфония Гайдна С именем Кароля Радзивилла (Пане Коханку) было связано немало анекдотичных историй, которые активно распространялись современниками.
Так, если верить народной молве, однажды в жаркую летнюю ночь Кароль Радзивилл пообещал гостям, что утром наступит зима. Магнат приказал посыпать дорогу до замка дорогостоящей по тем временам солью и наладил по ней катание на санях.
Эту легенду любят повторять и журналисты, и экскурсоводы, и вполне приличные издания.
Вместе с тем, замалчиваемый по неизвестным причинам, аналогичный кутеж имел место в Венгрии летом 1773 года, то есть примерно в то же время, что и у Радзивилла. По свидетельствам очевидцев, князь Николаус Эстерхази принимал в гости императрицу Марию Терезию и производил на светлейшую особу впечатление блестящим праздником, окончившимся санной поездкой на засыпанных солью дорогах.
Совпадение? Навряд ли. Плагиат? Учитывая возможность мнения недоброжелателей примерно такого содержания: «Ох... поверьте мне, господа, у Радзивилла соли было больше!», думаю, что плагиат исключен.
Вероятнее другое. Солью посыпал дороги кто-то один из них; все остальное не более чем недостоверные и досужие россказни. Вот только кто?
Вероятно, это останется загадкой. Впрочем, даже если приписать этот сомнительный поступок Каролю Радзивиллу, то от Эстерхази не убудет. Вспомним того же Гайдна, согретого теплотой княжеской ласки и прославившего своего благодетеля. С именем этого блистательного композитора связано одно весьма примечательное событие.
Происходило оно в летней резиденции князя. Приглашенные им музыканты под руководством Йозефа Гайдна, должны были услаждать утонченный слух мецената. Однако пребывание их там слишком затянулось. Они устали, соскучились по семьям, а неволя, как известно, мало кого вдохновляет на творчество. Тогда Гайдн, со свойственным ему юмором, находит элегантный способ испросить у своего покровителя отпуск домой. Он сочиняет свою 45 прощальную симфонию, в которой-то и оказался спрятанным намек.
Начинается все как обычно, единственно что – присутствуют свечи, они обязательны по замыслу композитора. Неожиданно, за традиционным по форме финалом, после которого пора бы и откланяться, следует дополнительная медленная часть, во время исполнения которой музыканты один за другим прекращают играть, гасят свои свечи и покидают сцену. Сначала исключаются все духовые инструменты. В струнной группе выключаются контрабасы, затем виолончели, альты и вторые скрипки. Симфонию доигрывают лишь две первые скрипки, которые после завершения музыки также тушат свечи и уходят вслед за остальными.
Впечатление потрясающее; и это сейчас, в двадцать первом веке, что же было в восемнадцатом!
Вероятно, все же Радзивилл, и никто иной рассыпал соль; согласитесь, зачем такие сомнительные трюки Эстерхази, с его утонченной культурой и безупречным вкусом.
https://www.youtube.com/watch?v=0lLa_W0Hm_Q&app=desktop

0
02 ноября 2017, 17:20 Куфко Эдуард Lesson 2 «Верблюд выносливее человека; слон крупнее; лев превосходит его в храбрости; корова может съесть больше, чем он; птицы приносят более многочисленное потомство. Человек был создан для того, чтобы учиться», – говорил знаменитый суфий Абу Хамид аль-Газали.
На втором уроке мы уже видим ученика, заметно отличающегося от того, каким он был на первом. Он уже играет, старается держать руки, возможно даже имеет собственное мнение насчет того, как должно звучать произведение.
Как реагировать на мнения? Согласитесь, музыка – это творчество, а стало быть собственное мнение должно в высшей степени приветствоваться. Что же касается заблуждений, здесь лучше всего работать с примерами, наглядно доказывающими несостоятельность незрелого утверждения:
- А мне так удобно руку держать (держит криво и рвет струны)
- А я не могу не смотреть на правую руку (и не видит, куда ставит пальцы)
Опыт убедительно доказывает, что иллюстрация того же неправильного звукоизвлечения вывернутой рукой – гротескная и подчеркнуто комичная – чаще всего приводит к тому, что ученик соглашается и выражает готовность работать в более правильном направлении.
На втором уроке, возможно не вполне отдавая себе отчет, ученик уже неплохо ориентируется в нотах на открытых струнах. Мы предложим ему убедиться в этом, разучив с ним какое-нибудь упражнение, которое он, к своему удивлению, сможет прочитать с листа.
Затем объясним, как повышается звук, если струну прижать, и систему расположения нот на грифе.
Теперь, с нашей помощью, ученик разбирает текст следующего произведения http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1798
Я полагаю, что после того, как мы познакомились с простым арпеджио, можно вводить элементы мелодии. Собственно, структура взятых в некой очередности звуков аккорда остается, мы только добавляем туда проходящие элементы, стараясь обогатить звучание и мотивировать слух ученика к развитию.
Итак, наш ученик занят разбором пьесы «Lesson 2», так она может звучать: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4064, а мы поговорим об весьма важном вопросе, заимствованном педагогами из психологии, а именно о репрезентативных системах. Репрезентативная система – понятие, означающее преимущественный способ получения человеком информации из внешнего мира. Человеческое тело снабжено огромным количеством рецепторов, которые являются единственным способом получать информацию. Проще говоря, весь опыт человека формируют ощущения: зрительные, слуховые, вкусовые, обонятельные и тактильные.
Получая информацию при помощи наших органов чувств, мозг кодирует ее и затем представляет сознанию в форме тех данных, которые, как кажется мозгу, наилучшим образом соответствуют действительности, опуская за ненадобностью огромный диапазон других возможных значений.
И бог с ним, с мозгом, это его сложности и поле деятельности психологов. Нас этот вопрос интересует только с практической точки зрения. Для преподавателя критически важно выяснить доминирующую репрезентативную систему ученика и давать ему знания в той форме, которая будет для него привычной и самой удобоваримой.
Так, человеку зрительно ориентированному, будет неправильно акцентировать внимание на тактильных ощущениях. И наоборот, явному кинестетику (тому, кто привык доверять чувствам) будет бесполезно излагать материал, оперируя слуховыми аллегориями или зрительными образами.
Если коротко, то чем быстрее мы поймем кто перед нами: визуал, аудиал или кинестетик (прочие я не учитываю из-за сложности распознавания), тем быстрее мы достучимся до его ума, вложим туда все, что необходимо и подкрепим новые знания и умения плодотворной практикой.
Это настолько важно, что если это не знать или не делать, то часто бывает лучше и вовсе не начинать, так как результаты трагичны – человек уходит, убедившись, что музыка не для него. Но стоит только найти доминирующую репрезентативную систему и использовать ее как ключ – результат впечатлит и ученика, и педагога. Со стороны выглядит как волшебство.
Со второго урока начинаем учить аккорды в тональности разбираемого произведения: тонику, субдоминанту и доминанту. Во-первых, учить аккорды никогда не рано, во-вторых, мне кажется, что ученику будет существенно проще запоминать и анализировать текст, когда он будет понимать то, что он делает.
0