Новое в блогах
07 ноября 2017, 18:34
Куфко Эдуард
Lesson 3
«Когда я слышу слово "стабильность", мне хочется переложить бумажник из заднего кармана брюк во внутренний карман пиджака», – это цитата, весьма удачная цитата; я ее немного перефразирую: Когда я слышу слово "методика", я понимаю, что индивидуальность – это фикция, мир битком набит однообразными людьми, успешно руководимыми с помощью изобретенного кем-то способа ими руководить, называемого...
... «Методика в образовании – описание конкретных приемов, способов, техник педагогической деятельности в отдельных образовательных процессах».
Нет-нет, я отнюдь не противник методик, я противник МЕТОДИКИ! Пускай методик будет ровно столько, сколько есть учеников, и обучение наладится; и наоборот, выбери ОДНУ методику и учи всех подряд, результат предсказуем: ты научишь кого-то одного, кому эта методика окажется подходящей.
Куда важнее НЕОБХОДИМОСТЬ. Согласитесь, маленькому ребенку, который не умеет ходить, совершенно не нужны никакие методики; он смотрит вокруг и видит, что все передвигаются на двух ногах, когда он, ребенок, – ползает. И у него возникает необходимость. Необходимость научиться ходить, говорить, социально адаптироваться и т.д. Чего у него точно нет, это необходимости играть на гитаре. Или фортепиано. И так далее.
Но он уже пришел к нам. Стало быть, у него есть как минимум желание. И если мы дополним его желание хоть какой-нибудь необходимостью, серьезное увлечение и прогресс гарантированы. Как это сделать? Думаю, что есть много способов, однако наилучший и наичестнейший из них, это его, нашего ученика, реальные ежедневные успехи. Он играет, у него получается, и он хочет еще. Элементарно.
Это одна из ключевых причин, по которой я не создаю методику, а разрабатываю гибкий план, который основывается на репертуаре, позволяющем ученику развиваться гармонично и успешно с минимальным, сравнительно с общепринятыми стандартами, затраченным временем. Статья о репертуаре здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367
Что же касается применения различных методик, я считаю, что небезынтересным будет некоторое знание основ психологии, хотя бы в отношении доминирующих репрезентативных систем тех людей, которые пришли к нам учиться. Об этом я писал здесь: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=890&user_id=4367
На третьем уроке, которому, как указано в заголовке, посвящена эта заметка, мы переходим к мелодии с басом. Напомню, что арпеджио мы уже активно осваиваем; сегодня попробуем сосредоточиться на мелодии: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4068
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1800
Каким приемом звукоизвлечения исполнять эту пьесу: apoyando или tirando – зависит от того, на каком этапе становления (в буквальном смысле) находится правая рука нашего ученика. Если у него уже получается извлекать звук не так, словно его бьет током от высоковольтных струн, и он в состоянии контролировать плавность движения, вполне можно остановиться на tirando. Если нет – пусть будет apoyando, правда желательно, чтобы аккомпанирующие звуки (думаю, что преподаватель найдет их) игрались без опоры; это, во-первых, создаст тембральное отличие мелодии от нот, поддерживающих гармонию, во-вторых, будет понемногу приучать ученика к игре без опоры.
Что касается большого пальца, он по-прежнему на струне – это очень и очень важно для формирования правильной постановки. Потом, в далеком будущем, мы будем порхать... а сейчас опора большого пальца на струну жизненно необходима так же как в свое время жизненно необходима была опора на все четыре конечности.
И продолжаем учить аккорды. Они и в дальнейшем творчестве нам пригодятся, а на сегодняшний день помогают анализировать все, что происходит на нотном стане и на грифе.
06 ноября 2017, 11:11
Куфко Эдуард
Персимфанс
Москва, 1922 год
Некто Генце, из обрусевших немцев (рифмуется само собой, прошу заметить), отдавил Прасковье Федотовой ногу, стоя в очереди в билетную кассу. Беспокоясь об наличии оных билетов, Генце нервически приподнимался на носочки и опускался назад с отчаянием и стуком. Одно из таких опусканий и привело к упомянутому отдавлению.
- А-а-а! – завизжала обиженная Прасковья Федотова. – Товарищи! Буржуазный агент (с ударением на второй слог) калечит трудящихся, склонных к самообразованию и симфоническому ансамблю!
Очередь было заволновалась, но передумала; билеты стремительно заканчивались, и набриолиненные перекупщики уже глумливо скалили зубы, куря в сторонке дорогущие «Посольские» папиросы.
Сегодня вечером первый симфонический ансамбль Моссовета, он же Персимфанс, давал концерт в Большом зале Московской консерватории. На эту тему имел место ажиотаж.
После концерта, в кулуарах (точнее сказать в прокуренных за ночь кухнях) обсуждались конспирологические теории:
- А вы подумайте, подумайте невыпившим взглядом, – шептал возбужденный Генце, – наш дорогой Ильич болеет... страна лишилась мудрого руководства и даже симфонический оркестр, и тот своевольничает!
Собеседники изо всех сил крепились, пытаясь «подумать невыпившим взглядом»; получалось плохо.
- Говорю я вам, дорогие товарищи, – продолжал оратор, – как только страну возьмет в охапку сильная рука все эти безобразия прекратятся.
Кто-то кивнул, кто-то предложил налить еще.
- Долой Персимфанс! – вдруг закричал Генце и яростно захлопал в ладоши.
- Да! Долой! – ответили голоса из дыма, впрочем без ярости; сил оставалось только еще выпить и спать.
[историческая справка: Персимфанс – оркестр, существовавший в Москве с 1922 по 1932 год. Отличительной чертой этого оркестра было отсутствие в нем дирижера. Первое выступление коллектива состоялось 13 февраля 1922 года.
Созданный по инициативе скрипача Льва Цейтлина под влиянием большевистской идеи «коллективного труда», Персимфанс стал первым высококлассным коллективом, которому удалось воплотить в жизнь симфоническое исполнение, основываясь лишь на творческой инициативе каждого из музыкантов. На репетициях Персимфанса использовались методы, применяемые на репетициях камерных ансамблей, решения по вопросам интерпретации принимались коллективно. Ансамбль состоял из 90 инструменталистов...]
Москва, 1932 год
- Прасковушка, голубушка... зай! Пойдемте в цирк. Истинно говорю вам, это именно то место, где увеселяют публику честные трудящиеся!
Прасковья Федотова кокетливо смеется одной половиной лица, в то время как другая половина хмурится, глядя на консерваторию; смутные воспоминания тревожат гражданку Федотову...
... «неужто он?» – мучительно думает она, различив в жидкой очереди у билетных касс своего давнего обидчика.
- Вот видите, – шепчет Генце, лихорадочно и неизвестно к кому обращаясь, – умирает ваш Персимфанс... умирает, все как я и говорил.
Трамвай еще не успел завернуть за угол и Прасковья Федотова увидела, как обидчика увели из-под земли появившиеся товарищи в кожаных пальто и с наганами.
- Сподобились наконец-то, – сказала она вслух, – это ж сколько лет понадобилось, чтобы понять!
- Вы о чем это, голубушка? – забеспокоился ухажер.
Но Прасковья не ответила. Персимфанс распустили. Страной правил Великий Дирижер.
05 ноября 2017, 18:50
Куфко Эдуард
Красавица и Чудовище
Модная и несомненно имеющая право на существование тенденция – найти необычный взгляд на привычные вещи, так ярко явленная в искусстве, не погнушалась и моим скромным чертогом композитора. Гамлета уже переиначили и «в хвост и в гриву», я же преломил в знаменитой призме художественного восприятия сказку, известную всем с детства: Красавица и Чудовище. И вот:
Чудовище... к двадцатому веку Чудовище покинуло свой никому не нужный дворец и перебралось в Чикаго. И очень удачно перебралось, как раз представилась возможность проявить скрытый ранее талант – гангстера, имеющего сногсшибательный успех у женщин.
Красавица... она бросает короткие взгляды, печальные взгляды полны любви. На ней элегантное платье-бордо, шляпка; она накрашена ярко, но не вульгарно и папироса, вдетая в длинный мундштук только подчеркивают ее независимость и стиль.
И кто бы мог сомневаться, что в финале прозвучит рок-н-ролл!
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4066
03 ноября 2017, 21:24
Огнев Сергей
Мой дебютный альбом
https://play.google.com/music/m/B5r4l6kregjzf5gz2urpu2vyvwy?t=Till_the_end_of_time_-_Sergey_Ognev
03 ноября 2017, 17:08
Куфко Эдуард
Радзивилл, Эстерхази и 45 симфония Гайдна
С именем Кароля Радзивилла (Пане Коханку) было связано немало анекдотичных историй, которые активно распространялись современниками.
Так, если верить народной молве, однажды в жаркую летнюю ночь Кароль Радзивилл пообещал гостям, что утром наступит зима. Магнат приказал посыпать дорогу до замка дорогостоящей по тем временам солью и наладил по ней катание на санях.
Эту легенду любят повторять и журналисты, и экскурсоводы, и вполне приличные издания.
Вместе с тем, замалчиваемый по неизвестным причинам, аналогичный кутеж имел место в Венгрии летом 1773 года, то есть примерно в то же время, что и у Радзивилла. По свидетельствам очевидцев, князь Николаус Эстерхази принимал в гости императрицу Марию Терезию и производил на светлейшую особу впечатление блестящим праздником, окончившимся санной поездкой на засыпанных солью дорогах.
Совпадение? Навряд ли. Плагиат? Учитывая возможность мнения недоброжелателей примерно такого содержания: «Ох... поверьте мне, господа, у Радзивилла соли было больше!», думаю, что плагиат исключен.
Вероятнее другое. Солью посыпал дороги кто-то один из них; все остальное не более чем недостоверные и досужие россказни. Вот только кто?
Вероятно, это останется загадкой. Впрочем, даже если приписать этот сомнительный поступок Каролю Радзивиллу, то от Эстерхази не убудет. Вспомним того же Гайдна, согретого теплотой княжеской ласки и прославившего своего благодетеля. С именем этого блистательного композитора связано одно весьма примечательное событие.
Происходило оно в летней резиденции князя. Приглашенные им музыканты под руководством Йозефа Гайдна, должны были услаждать утонченный слух мецената. Однако пребывание их там слишком затянулось. Они устали, соскучились по семьям, а неволя, как известно, мало кого вдохновляет на творчество. Тогда Гайдн, со свойственным ему юмором, находит элегантный способ испросить у своего покровителя отпуск домой. Он сочиняет свою 45 прощальную симфонию, в которой-то и оказался спрятанным намек.
Начинается все как обычно, единственно что – присутствуют свечи, они обязательны по замыслу композитора. Неожиданно, за традиционным по форме финалом, после которого пора бы и откланяться, следует дополнительная медленная часть, во время исполнения которой музыканты один за другим прекращают играть, гасят свои свечи и покидают сцену. Сначала исключаются все духовые инструменты. В струнной группе выключаются контрабасы, затем виолончели, альты и вторые скрипки. Симфонию доигрывают лишь две первые скрипки, которые после завершения музыки также тушат свечи и уходят вслед за остальными.
Впечатление потрясающее; и это сейчас, в двадцать первом веке, что же было в восемнадцатом!
Вероятно, все же Радзивилл, и никто иной рассыпал соль; согласитесь, зачем такие сомнительные трюки Эстерхази, с его утонченной культурой и безупречным вкусом.
https://www.youtube.com/watch?v=0lLa_W0Hm_Q&app=desktop
02 ноября 2017, 17:20
Куфко Эдуард
Lesson 2
«Верблюд выносливее человека; слон крупнее; лев превосходит его в храбрости; корова может съесть больше, чем он; птицы приносят более многочисленное потомство. Человек был создан для того, чтобы учиться», – говорил знаменитый суфий Абу Хамид аль-Газали.
На втором уроке мы уже видим ученика, заметно отличающегося от того, каким он был на первом. Он уже играет, старается держать руки, возможно даже имеет собственное мнение насчет того, как должно звучать произведение.
Как реагировать на мнения? Согласитесь, музыка – это творчество, а стало быть собственное мнение должно в высшей степени приветствоваться. Что же касается заблуждений, здесь лучше всего работать с примерами, наглядно доказывающими несостоятельность незрелого утверждения:
- А мне так удобно руку держать (держит криво и рвет струны)
- А я не могу не смотреть на правую руку (и не видит, куда ставит пальцы)
Опыт убедительно доказывает, что иллюстрация того же неправильного звукоизвлечения вывернутой рукой – гротескная и подчеркнуто комичная – чаще всего приводит к тому, что ученик соглашается и выражает готовность работать в более правильном направлении.
На втором уроке, возможно не вполне отдавая себе отчет, ученик уже неплохо ориентируется в нотах на открытых струнах. Мы предложим ему убедиться в этом, разучив с ним какое-нибудь упражнение, которое он, к своему удивлению, сможет прочитать с листа.
Затем объясним, как повышается звук, если струну прижать, и систему расположения нот на грифе.
Теперь, с нашей помощью, ученик разбирает текст следующего произведения http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1798
Я полагаю, что после того, как мы познакомились с простым арпеджио, можно вводить элементы мелодии. Собственно, структура взятых в некой очередности звуков аккорда остается, мы только добавляем туда проходящие элементы, стараясь обогатить звучание и мотивировать слух ученика к развитию.
Итак, наш ученик занят разбором пьесы «Lesson 2», так она может звучать: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=RecordInfo&user_id=4367&record_id=4064, а мы поговорим об весьма важном вопросе, заимствованном педагогами из психологии, а именно о репрезентативных системах. Репрезентативная система – понятие, означающее преимущественный способ получения человеком информации из внешнего мира. Человеческое тело снабжено огромным количеством рецепторов, которые являются единственным способом получать информацию. Проще говоря, весь опыт человека формируют ощущения: зрительные, слуховые, вкусовые, обонятельные и тактильные.
Получая информацию при помощи наших органов чувств, мозг кодирует ее и затем представляет сознанию в форме тех данных, которые, как кажется мозгу, наилучшим образом соответствуют действительности, опуская за ненадобностью огромный диапазон других возможных значений.
И бог с ним, с мозгом, это его сложности и поле деятельности психологов. Нас этот вопрос интересует только с практической точки зрения. Для преподавателя критически важно выяснить доминирующую репрезентативную систему ученика и давать ему знания в той форме, которая будет для него привычной и самой удобоваримой.
Так, человеку зрительно ориентированному, будет неправильно акцентировать внимание на тактильных ощущениях. И наоборот, явному кинестетику (тому, кто привык доверять чувствам) будет бесполезно излагать материал, оперируя слуховыми аллегориями или зрительными образами.
Если коротко, то чем быстрее мы поймем кто перед нами: визуал, аудиал или кинестетик (прочие я не учитываю из-за сложности распознавания), тем быстрее мы достучимся до его ума, вложим туда все, что необходимо и подкрепим новые знания и умения плодотворной практикой.
Это настолько важно, что если это не знать или не делать, то часто бывает лучше и вовсе не начинать, так как результаты трагичны – человек уходит, убедившись, что музыка не для него. Но стоит только найти доминирующую репрезентативную систему и использовать ее как ключ – результат впечатлит и ученика, и педагога. Со стороны выглядит как волшебство.
Со второго урока начинаем учить аккорды в тональности разбираемого произведения: тонику, субдоминанту и доминанту. Во-первых, учить аккорды никогда не рано, во-вторых, мне кажется, что ученику будет существенно проще запоминать и анализировать текст, когда он будет понимать то, что он делает.
31 октября 2017, 21:23
Куфко Эдуард
Знаменитая запись Эмиля Гилельса Бах-Зилоти прелюдия си минор.
Теряешься перед этим спокойным величием. И душа, и ум – все в человеке забывает себя, падая ниц, низвергаясь в микроскопическую сущность свою, еще минуту назад мнившую себя личностью со своим мнением и значением, рассуждающей о Боге и смысле бытия.
И вот Он, Бог... и если музыка, просто музыка так захватывает дыхание, такое дает пронзительно-ясное ощущение ничтожества своего, и простого дешевого грешка, называемого гордым протестом, то что же встреча с Ним? Страшно; одна только надежда – на великую милость Его.
https://www.youtube.com/watch?v=Yu06WnXlPCY
31 октября 2017, 16:24
Куфко Эдуард
Lesson 1
На первом уроке происходит все. В буквальном смысле: то настроение, с которым будет проходить дальнейшее обучение, вера в себя и свои силы, а самое главное – ощущение успеха. Если будет успех, то все получится.
Думаю, психологи и прочие ученые деятели, связанные с исследованием поведения человека прекрасно объяснили бы этот феномен. Возможно они говорили бы про импринтинг или якорение реакций по принципу экспериментов с небезызвестной собачкой Павлова... так или иначе, это все имеет настолько далекое отношение к нашей теме, что нет смысла связываться. Есть факт? Есть. Следовательно, с ним и будем работать. Наша задача номер один заключается в том, чтобы на первом уроке все получилось; получилось легко, радостно и результативно.
А стало быть долой всю схоластическую скуку, минимум теории (только самое необходимое для решения текущих задач) и максимум плодотворной практики.
Сразу сделаю оговорку: я забыл предупредить, что курс рассчитан не на маленьких детей, а на старший школьный возраст и студентов; впрочем, и взрослые вполне подойдут. Эти леди и джентльмены уже вполне представляют себе то, чему хотят научиться, но вместе с тем, как правило, они открыты для общения и готовы приобщаться к музыкальной культуре в ее самом высоком, классическом, смысле. Здесь очень важно поискать некий разумный компромисс: да, композиции Dire Straits будут в нашем репертуаре, однако овладеть инструментом нам поможет более узко специализированная, гитарная музыка.
А гитара, как известно, это и фламенко, и лютня, и композиторы «золотого века классической гитары», и музыка современных нам авторов. Но это про репертуар в будущем, а на сегодняшний день нам предстоит правильно сесть, правильно поставить руки, и с чего-нибудь начинать. Вот здесь нам и понадобятся произведения, о которых я в общем рассказывал в недавнем посте (http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=BlogInfo&blog_id=885&user_id=4367)
Произведение для первого урока я записал и выложил под названием "lesson 1".
Теперь немного о стратегии обучения.
В моем представлении наиболее доступно и выгодно на гитаре звучат произведения, в которых используется арпеджио. Такая специфика инструмента: хорошо оно звучит, наилучшим образом дает инструменту возможность дышать. Еще одним несомненным плюсом станет то, что играть такое произведение будет совсем несложно; достаточно развить простые навыки игры правой рукой и разучивать произведение, в котором пальцы левой руки прижимают как можно меньше звуков (используем открытые струны). Пример такого произведения, напомню, доступен по этой ссылке: http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=4367&id=1797
Я убежден, что любой ученик справится с такой задачей, получит полное удовлетворение от урока и уйдет домой счастливым.
Что же касается нот и прочей теории – да, надо показать ноты, возможно даже выучить открытые струны... но чего точно не следует делать, это переусердствовать. Успеется. Лучше всего ноты учатся на практике. А практика у нас на каждом уроке, следовательно, и объем нот, доступных мышлению ученика будет увеличиваться с каждым новым произведением.
30 октября 2017, 17:38
Бобин Максим
Начало моего пути
Всем привет)
Меня зовут Максим. Я композитор, который пока что еще только учится, но моя музыка-не пустой набор звуков. Я вдохновлялся великим Чайковским и Шопеном и их настроения легко можно проследить в моих произведениях. Да, я пишу в стиле среднего Романтизма.Но это пока...В дальнейшем я планирую идти в консерваторию на композицию, и поэтому в дальнейшем мой стиль изменится.
Буду первое время писать здесь, а дальше-посмотрим, как пойдет)
Всем удачи и до новых встреч.
30 октября 2017, 11:28
Куфко Эдуард
Фирвальдштетское озеро и «Лунная» соната Бетховена
По одной старинной легенде, Бог, создавая мир, послал одного из своих ангелов летать над землей с кувшином воды и наполнять этой водой озера. Ангел летал и наполнял. Все работало по плану, пока однажды, пролетая над альпийскими вершинами, ангел не ушибся об одну из них, засмотревшись на красоту, созданную Богом; ушибся и разлил воду туда, куда не следовало – прямо в долину.
Теперь на этом месте расположено дивной красоты озеро, напоминающее своими очертаниями крест.
В 1832 году Людвиг Рельштаб предположил, что в четырнадцатой сонате до диез минор, Людвиг ван Бетховен запечатлел образ упомянутого озера в тихую лунную ночь.
Нет повести печальнее на свете,
Чем повесть о Бетховене и ветреной Джульетте...
Что же касается реальности, она как всегда банальнее. Тридцатилетний Бетховен, теряющий слух и переживающий тяжелую депрессию встречается с юной Джульеттой Гвиччарди, влюбляется в нее; он ждет, что в скором времени Джульетта станет его супругой. Впечатлительный Бетховен, движимый чувством, оживает; теперь общество не так тяготит его, он чаще выходит в свет и пишет... пишет...
... «Соната в духе фантазии» – так называл композитор то произведение, которое мы, поверив Людвигу Рельштабу, знаем как «Лунная соната».
Что же было дальше? Вскоре Джульетта соскучилась заниматься музыкой и общаться с больным и необеспеченным Бетховеном. Она вышла замуж за графа. Стала графиней, и учтивые слуги вымели из ее головы всякое воспоминание о прошлых увлечениях.
«Соната в духе фантазии» иллюстрирует этот эпизод жизни композитора: начиная писать, Бетховен переживал трепетную надежду, счастье и вдохновение, а заканчивал бушуя в гневе и отчаянии. Жизнь потеряла для него смысл, весь мир рухнул.
Безусловно это не так поэтично, как Фирвальдштетское озеро в тихую лунную ночь. Но кто сказал, что правда должна быть поэтичной?
