Новое в блогах
26 ноября 2016, 06:44 Dzik Who Для ознакомления. ну привет, человек, который это читает.
раз уж ты здесь значит, что тебя что-то заинтересовало или ты случайно (по своей глупости) сюда зашел, но не в этом суть.
прошу ознакомится с моим материалом:

SoundCloud: soundcloud.com/who-dzik
VK Public: vk.com/whodzik

так же с остальными профилями в соц.сетях:

VK Page: vk.com/who_dzik
Twitter: twitter.com/WhoDzik
Instagram: instagram.com/whodzik/

P.S. добро пожаловать в мой мир.
0
24 ноября 2016, 11:23 Судзиловский Ярослав Новые члены Союза композиторов РФ Друзья! Вчера совершилось знаменательное мероприятие: Секретариат принял в Союз композиторов РФ двух московских авторов, членов МолОта — композитора Дениса Писаревского и музыковеда Сергея Уварова — по рекомендации Художественного Совета! Поздравляем в принятие в члены Союза композиторов РФ!
4
22 ноября 2016, 19:45 Карасева Марина "Дополненная реальность" - online версия Вышла онлайн-версия моей работы "Дополненная реальность в работе педагога-музыканта:
http://nv.mosconsv.ru/дополненная-реальность-в-работе-пе/
Спасибо редакции "Научного вестника Московской консерватории и лично Иарине Насоновой! теперь все ссылки можно посмотреть вживую!)
0
22 ноября 2016, 18:57 Gardena Звукорежиссура в современной практике В Академии re:Store прошла невероятно познавательная лекция, на которой Илья Лукашев, популярный саунд-продюсер и настоящий ас своего дела, успевший поработать с такими музыкантами, как Земфира, Полина Гагарина, Елка, группа Therr Maitz и многими другими, рассказал все о мире звукорежиссуры.

Илья имеет большой опыт работы со звуком как в студии, так и на концертах. Уже более 10 лет он не теряет интерес к своей профессии, а напротив, уверяет, что звукорежиссура – это ежедневное большое приключение, ведь каждый человек, имеющий отношение к этой сфере, является поистине свидетелем рождения музыки на свет, первой ступени на пути к ее появлению.

На лекции Илья поднял кулисы и раскрыл тайну о том, что творится в зале до начала концерта, чем концертная звукорежиссура отлична от студийной, как меняется звук в зависимости от температуры и влажности воздуха и в чем заключается философия этой профессии. Также слушатели узнали терминологию данной сферы деятельности и выяснили значения таких слов, как саундчек, лонг двин, лайнчек и многих других.

Теперь участники лекции точно знают, в каких частях зала максимально комфортное звучание, что такое портальная система и какими программами лучше пользоваться на iPad и Mac для работы со звуком.

В завершение Илья открылся слушателям, сказав, что специфика работы звукорежиссера в некоторой мере меняет сознание, ведь в этой не только технической, но и безмерно творческой профессии постоянно задействованы оба полушария мозга. Также в этом деле очень важно быть хорошим психологом, так как большую роль играет общение с людьми, нахождение подхода к каждому артисту и взаимопонимание.

Бесплатные лекции Академии re:Store в Москве проводятся дважды в месяц.
0
14 ноября 2016, 14:58 AREFYEV Studio 10 любимых плагинов David Glenn (Pablo Villatoro, Blanca Callahan, Aimee Allen…) Дэвид Гленн — композитор/инженер/музыкант из Орландо, Флорида.
Его клиентами являются множество популярных исполнителей как страны, так и штата: Pablo Villatoro, Blanca Callahan (Group 1 Crew), Aimee Allen и многие другие.
Мне очень понравился пост о любимых плагинах Мэта (читать здесь), поэтому я решил поделиться своей подборкой! Предоставляю список плагинов, которые я использую ежедневно при сведении музыки.

1. LiquidSonics Reverberate
LiquidSonics ReverberateРевербератор — это открытие для меня, я просто влюбился в него!
Это плагин для крутых ребят за небольшую цену.
К нему идут бесплатные импульсы

Читать далее! http://arefyevstudio.com/2016/11/14/top-10-david-glenn/
0
13 ноября 2016, 12:39 МолОт Высшие курсы композиции и музыковедения Молодежное отделение Союза композиторов России (МолОт) и Международная Гильдия молодых композиторов и музыковедов MolOt international group объявляют о старте образовательного и просветительского проекта: Высшие курсы композиции и музыковедения — семинары творческих мастерских МолОта.

Первый цикл семинаров состоится с 4 по 15 декабря в городе Молодечно республики Беларусь.
Занятия ориентированы на композиторов и музыковедов, обучающихся в высших учебных заведениях или уже окончившие их. Заявки можно подавать на мэйл transfest@mail.ru.
Отобранным участникам бесплатно предоставляется проживание и питание в месте проведения семинара. Вся учебная и творческая работа — тоже бесплатны. Участник самостоятельно оплачивает только дорогу до места проведения.

Общая цель проекта:
Повышение профессионального уровня молодых композиторов и музыковедов.

Задачи:
1) оказать максимальное содействие творческому формированию и раскрытию личности молодых композиторов;
2) восполнить пробелы в знаниях и технологии композиторского ремесла, если таковые имеются;
3) максимально содействовать решению насущных вопросов и проблем, с которыми сталкивается на сегодняшний день молодой композитор;
4) обеспечить связь поколений композиторов через творческие мастерские (семинары), содействовать обмену опытом, обогатить внутренний мир и поиск собственного концептуального авторского базиса молодого автора путем общения с мэтрами композиторского искусства;
5) выработать и апробировать авторские программы и проекты, которые в случае их удачной реализации могут быть предложены в качестве творческих дисциплин в ведущие вузы страны;
6) сформировать единую российскую композиторскую школу;
7) восстановить разрушенные творческие связи и контакты между композиторскими школами различных республик бывшего СССР, а также стран Восточной и Западной Европы. В перспективе — установить творческие контакты между композиторскими школами РФ и других континентов (США, Канада, Австралия, Бразилия и пр.).

В процессе работы целесообразным было бы приглашение на участие в данных курсах мастеров-исполнителей, дирижеров симфонического оркестра и хоров для обмена практическим опытом с молодыми авторами и работы над создаваемым ими произведениях, а также ведущих философов и исследователей современного искусства.

Федеральная значимость проекта
Проект решает несколько важнейших задач федерального значения:
1) выстраивает единое культурное многонациональное пространство среди российской композиторской молодежи на всей территории РФ;
2) восстанавливает связи с республиками бывшего СССР на новых уровнях и базовых принципах, выстраивает новую межнациональную интеграцию среди поколения XXI века;
3) оформляет единую российскую композиторскую школу как своеобразный бренд, который возможно через несколько лет представить на международной арене;
4) дает возможность каждому молодому композитору и музыковеду быть услышанным и создает базовые принципы для возможности творческой реализации самостоятельной точки зрения молодого специалиста (произведение искусства, авторский проект, программы, предложения по развитию музыкального искусства).

Описание проекта
Творческие мастерские МолОта (семинары) управляются семинарской комиссией, в составе: руководство МолОта СК РФ (председатели по композиторскому и музыковедческому кнаправлениям, члены правления МолОта), мастера творческих мастерских, приглашенные члены секретариата СК и Правления Молота, приглашенные мастера, представляющие авторские программы.
Состав семинарской комиссии определяется за две недели до начала рассмотрения заявок.
К участию в семинаре может быть допущен каждый молодой композитор России и стран СНГ, подавший заявку. Участники семинара отбираются семинарской комиссией.
Максимальное количество участников — 30 человек. Минимальное — 15 человек на каждую часть семинара.
Участники семинаров делятся внутри между собой на категории «А» и категории «Б».
Участники категории «А» — это молодые дипломированные специалисты, выпускники вузов, аспиранты, председатели региональных отделений МолОта СК РФ, молодые члены СК — уже пишущие авторы, которые приезжают за повышением квалификации на семинары, общением с мастером и выработки творческой профессиональной концепции и позиции, а также обмена опытом, знаниями, мнениями и пр.
Участники категории «Б» — это студенты, которые приезжают на семинар для прямых занятий и повышения знаний, уровня профессионализма и детального общения и работы с мастером.
Для этих разных категорий утверждаются разные образовательные программы и циклы.
Семинары творческих мастерских проходят в два этапа: осенью и весной каждого сезона.
Семинаристы проходят с мастерами спецкурсы по композиции, оркестровке и прочим дисциплинам, а также создают небольшое произведение (у композиторов) или выполняют научную/журналистскую работу (у музыковедов), которые по окончанию работы семинара представляются широкой аудитории (финальный концерт, конференция музыковедов, публикация сборника материалов).
На каждый семинар комиссией приглашаются мастера — известные композиторы, которые будут заниматься со студентами по своим авторским программам.
Структурно семинар делится на секции (творческие мастерские) по стилистическим и жанровым направлением.
По окончанию прохождения курса участникам выдается сертификат (удостоверение) о прохождении Высших курсов композиции с подписями ведущих мастеров и членов семинарской комиссии.
По итогам семинара проводится финальный концерт или мини-фестиваль, на котором будут исполнены созданные молодыми авторами произведения, четыре из которых в качестве премии могут быть отмечены денежными премиями или же рекомендованы на международные фестивали. В концерте принимают участие музыковеды-семинаристы в качестве конферансье.
Наряду с концертом отчетным мероприятием музыковедов становится научная конференция в последний день работы мероприятия, на которой будут обсуждены материалы для будущей публикации в сборнике по итогам семинара.

Управление семинаром
В управление семинара входят: 2 куратора (композитор и музыковед). Их задачи — стратегии развития семинара, укомплектование и определение направленности программ семинара, отбор кадров, утверждение программы работы семинара, а также решение организационно-технических вопросов (рассылка писем и приглашений, сбор заявок и пр). Также в управление входят руководители секций, которых приглашает семинарская комиссия. Они образуют семинарский Совет — коллегиальный орган, который, после утверждения составов участников и мастеров семинарской комиссией ведет в дальнейшем все практические дела по подготовке мероприятия и его проведения.
Кураторы Семинара — руководители МолОта Ярослав Судзиловский и Ярослав Тимофеев.
Структура семинара предполагает деление на секции по стилистическим направлениям композиции.
Секции ведутся приглашенными Мастерами, которые самостоятельно разрабатывают концепцию и программу своего курса.
Каждый приглашенный мастер читает курс и ведет занятия.
В зависимости от принимаемой программы, определяется точное количество мастеров.

Раз в 2 дня на месте кураторы и мастера секций проводят рабочие встречи для обсуждения практических вопросов и обмена мнениями. По ходу принимаются необходимые решения для улучшения работы.
В 10-й день проводится творческий отчет за проделанную работу.
Он может быть в форме открытого концерта или сдачи материалов в печать (партитуры, статьи и пр).

Мастера приглашаются на несколько дней.
Семинарист вправе самостоятельно решать, к кому из мастеров ходить на индивидуальную композицию, о чем должен сообщить заблаговременно, как только получит приглашение на семинар.

Структура работы
За 10 дней молодым композитором должны быть созданы музыкальные произведения для заданного инструментального (вокального) состава. Состав определяется вместе с темой семинара на заседании семинарской комиссии совместно комиссией и художественным советом МолОта. Желательно, чтобы состав каждый год был различным. Это может быть хор, ансамбль, вокальный ансамбль, струнный квартет, нетрадиционный состав и пр.
Состав дается вместе с темой участнику по получению им приглашения.

Работа на семинаре включает лекции, встречи, мастер-классы, индивидуальную работу с мастером, а также самостоятельную работу.

Точное расписание семинарских занятий каждый раз предоставляется дополнительно.

Семинарские мероприятия могут быть незначительно переформатированы в соответствии с реалиями сроков проведения или иными объективными факторами, при сохранении общей концепции.

Решением Правления Molot international group могут быть внесены дальнейшие изменения/дополнения в данный документ при обязательном протоколировании.
0
11 ноября 2016, 14:34 AREFYEV Studio Лучшие звуковые карты (интерфейсы) для домашних студий В данной статье демонстрируются некоторые из лучших доступных аудио интерфейсов на рынке для домашней студии. Цены, в данной статье, на звуковые карты составляют от 80$ до 300$, так что любой музыкальный продюсер/звукоинженер при наличии скромного бюджета сможет приобрести интерфейс в зависимости от потребностей и предпочтений.


Обычно, звуковые карты в данной ценовой категории выдают практически идентичный по качеству звук. По-этому рекомендуем обратить внимание на технические характеристики и стоимость.

Steinberg UR22 MK2




Основные характеристики:
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ!
http://arefyevstudio.com/2016/11/11/zvukovye-karty-dlya-domashnikh-studiy/
0
03 ноября 2016, 14:21 AREFYEV Studio Top 10 UAD плагинов от Ian Vargo’s (Los Angeles) Приветствую, коллеги!
Я подобрал лучшие , по моему мнению, плагины от компании Universal Audio.
Естественно, со мной согласятся далеко не все, но данная подборка хорошо себя зарекомендовала. Аналогов (по качеству) среди vst плагинов я встречал мало, а потому — держите список лучших.

1. Studer A800

Studer A800, uad
Если бы мне пришлось выбрать только один плагин от UAD, то я бы выбрал именно этот.
Это надёжная опора для всех моих барабанных миксов. Он может действительно обогатить мастер-шину и придать ей ламповый оттенок.

Есть очень много параметров данного плагина, таких как эквалайзер, компрессор, сатуратор.

Есть также похожий плагин от Slate Digital «Virtual Tape Machines», но я все же отдам предпочтение Studer A800.

Читать далее! http://arefyevstudio.com/2016/11/02/top-10-uad/
0
29 октября 2016, 18:04 Карасева Марина Второй Сплэйн-конкурс на лучшее студсочинение По сложившейся уже традиции конкурс на лучшее студенческое сочинение для хора (a capella или с сопровождением) по "ладовой" теме ("Бесполутоновая и полутоновая пентатоника") открывается в ноябре 2016. Условия те же, что и в прошлом году. Делаем запись (годится видеозапись в рамках учебного занятия, уровень "фондовости" условный, так как все понимают, что за пару "спевок" на уроке совершенство исполнения драматически не усилишь)), выкладываем на свою страничку (композитора или исполнителя). В течение месяца ваши ролики набирают цифровой рейтинг. Лучшие показатели в рейтинге будут указывать на образовавшегося лидера. Бонусы в этом году будут следующими: 1) ролик победителя получит возможность быть рекомендованным на Главную страницу сайта, 2) для студентов МГК - победитель в рейтинге получит также приятную администратичную поблажку (в системе сдачи семестровых зачетов по сольфеджио)). Так что есть смысл включиться в игру)). Уже можно начинать и продолжать делать это в том темпе и той тональности, в которых вы этого хотите))).
В комментарии к роликам, участвующим в конкурсе поставлено: * 2-й SPLAYN-КОНКУРC СТУДРАБОТ
0
29 октября 2016, 12:13 AREFYEV Studio 5 советов для правильной организации конкурса ремиксов В наше время с помощью ремиксов можно расширить аудиторию слушателей, размещая треки по танцевальным радиостанциям и социальным сетям. Естественно, почитателей танцевальной музыки в наше время чуть больше, чем, к примеру, почитателей шансона. Мы составили 5 основных правил, которые Вам помогут точно и ясно описать задание и разместить его на популярных ресурсах.

1. Перед началом конкурса ремиксов, убедитесь что вы выбрали наиболее подходящий трек (песню), которая могла бы завоевать сердца слушателей в танцевальном виде. Не создавайте конкурс ремиксов только для того, чтобы вас услышали. Наиболее востребованные конкурсы те, в которых есть акапелла.

2. Обратите особое внимание на ваше визуальное оформление, так как это дает первое впечатление. У фильмов — это плакат, который создает первоначальный интерес (или нет!). Мы предлагаем оформлять конкурс как маленький стартап (продукт), мимо которого сложно будет пройти.

Читать далее!
http://arefyevstudio.com/2016/10/27/organizatsiya-konkursa-remiksov/
0