Новое в блогах
02 июля 2016, 17:07 МолОт Творческие мастерские Союз Композиторов РФ и Молодежное отделение СК РФ открывает новый проект- Творческие мастерские МолОта СК РФ. Цель данного проекта- апробация новых образовательно-воспитательных программ, которые затем смогут быть реализованы на семинарских курсах и Высших курсах композиции СК РФ.

С 1 сентября официально приступают к работе первые шесть мастерских Молодежного отделения СК РФ. Данные шесть мастерских являются первым пробным шагом. В дальнейшем количество мастерских может быть увеличено, как и направлений музыки, которыми занимаются авторы и ведущие члены Союза композиторов РФ.
Решением 51 съезда МолОта СК РФ созданы три региональные мастерские (Москва, С-Петербург, республика Беларусь) и одна федеральная.

Творческие мастерские по направлениям возглавили:

Московская Мастерская композитора Алексея Сюмака (экспериментальное и авторское направление)
Состав мастерской: Мастер- Алексей Сюмак. участники: Евгения Бриль, Дмитрий Шкарбо, Анна Поспелова, Дмитрий Кульнев.

Московская мастерская композитора Николая Полуборярова (современная традиция, тональное направление)
Состав Мастерской: Мастер Николай Полубояров. Участники- Евгения Евпак.

С-Петербургская Мастерская композитора Настасьи Хрущевой
Состав Мастерской: Мастер Настасья Хрущева. участники: Никита Качаев, Александр Львов.

С-Петербургская Мастерская композитора Артура Зобнина.
Состав Мастерской- Мастер Артур Зобнин. Участники:Дмитрий Щукин (С-Петербург), Александр Ефимов (Уфа)

Белорусская Мастерская МолОта. Состоит из 2-х секций: камерной музыки и симфонической музыки.
Камерная секция - занятия ведет Андрей Цалко
Симфоническая секция - занятия ведет Алексей Пилатов
Руководитель всей мастерской (с правом замены А.Цалко на камерной секции в случая накладок) - Алексей Пилатов

Состав подмастерья (в процессе формирования) на сегодняшний день:
Камерная секция - В.Спариш, А. Кустов, и др.
Симфоническая секция - Е.Левченко, М.Лукашевич и др.

Съезды творческой мастерской БеларусьМОЛОТа планируется проводить раз в месяц протяженностью в 2-3 суток, совмещая с художественными смотрами.

Федеральная Мастерская МолОта СК РФ композитора Ярослава Судзиловского.
Состав Мастерской: Мастер- Ярослав Судзиловский.
Участники: Евгений Шкультин (Москва), Иван Абрамов (С-Петербург), Ахмат Малкандуев (Балкария), Сергей Ходыкин (Екатеринбург), Лариса Шиберт (Москва), Кира Матвеева (Якутия), Игорь Жоховский (Нижний Новгород), Роман Цыпышев (Екатеринбург)

Мастерские начинают свою творческую работу с 1 июля, организационную с 1 сентября 2016 года.

Также Отчетные концерты и мероприятия участников мастерских будут проводиться перед Экспертным Советом Центра камерной музыки (комиссия камерной музыки СК РФ), а впоследствии представляемы широкой публике и рекомендованы в региональные отделения для исполнения их и включения в репертуар, ежели будет на то заключение Совета.
Состав Совета: композиторы Вячеслав Артемов (Россия-США), Владимир Мартынов (Москва), Толиб-Хон Шахиди (Таджикистан), Игорь Машуков (Пермь), Алексей Любимов (Москва), Антон Танонов (С-Петербург), Алексей Сюмак (Москва), Артур Зобнин (С-Петербург), Настаья Хрущева (С-Петербург).
музыковеды - Марина Нестьева, Светлана Наборщикова, Сергей Уваров.
Председатель Совета и руководитель Центра камерной музыки СК РФ - композитор Ярослав Судзиловский.
0
01 июля 2016, 12:48 AREFYEV Studio Профессия: Звукорежиссер Звукорежиссер – это самый незаменимый человек в студии звукозаписи. Он влияет на результат любого аудиоматериала, который в ней накапливается. Каждое решение, принятое в отношении записи, сохранения, поверхностной обработки, расположения микрофонов и мониторов – может иметь огромное влияние на конечный продукт.
Неудивительно, что композиторы и продюсеры проводят очень тщательный отбор на данную вакансию.



Стать хорошим звукорежиссером — значит иметь много опыта работы.
Иметь только технические навыки – лишь верхушка айсберга.

Читать далее! http://arefyevstudio.com/2016/04/14/profession-sound-designer/
0
18 июня 2016, 12:54 Писаревский Денис Государственный экзамен композиторского факультета. Друзья! Приходите на наш композиторский Государственный экзамен! Будет очень интересно.

Прозвучит мое сочинение "Déjà vu" для терменвокса с оркестром.
Исполнители: Симфонический оркестр Министерства обороны РФ, дирижер - Ромен Белышев.
Солистка - лауреат международных конкурсов Олеся Ростовская (терменвокс).
Соло ударных - Елисей Дрегалин,
Соло фортепиано и челесты - Михаил Бузин.

И обратите внимание - "Déjà vu" будет исполняться первым номером, а не последним, как написано в афише.
Ждем вас, не опаздывайте))
1
11 июня 2016, 18:29 Судзиловский Ярослав О проекте МолОта в Кишиневе Друзья! Хочется от всего сердца поблагодарить всех, кто помог свершению нашего кишиневского проекта: Прежде всего фестиваль современной музыки "Дни новой музыки" в Молдове, лично Геннадия Чобану, Снежану Пысларь, Владимира Беляева- всех наших молдавских друзей за тот теплый и радушный прием к российским музыкантам и композиторам. Большое спасибо Русскому центру науки и культуры в Кишиневе- который максимально помогает в вопросах продвижения русской музыки и приема делегаций из России- и писателей, и художников и оперных певцов и композиторов. Хочется поблагодарить Союзы композиторов наших стран- РФ и РМ, за ту помощь в реализации проекта, которую они оказали. надеюсь- эта поездка станет мощным стартом для активной и постоянной работы между союзами композиторов РФ и РМ. Хочется поздравить и поблагодарить наших музыкантов- С-Петербургский МолОт-ансамбль за работу- очень большую которую они проделали в последние недели, ребята- вы молодцы.Можно смело сказать- что РФ представили ярко и достойно, надеюсь наши программы проявят интерес к молодой русской музыке, и взаимообмен, общение и совместное творчество будет постоянными нашим спутниками. Всем- низкий поклон и большое спасибо! Ваш- композитор Ярослав Судзиловский.
1
08 июня 2016, 13:05 AREFYEV Studio Сведение музыки: что это такое и почему это важно Сведение – это больше, чем просто регулировка громкости отдельных дорожек.
Конечно, регулировка громкости является частью сведения, но это отнюдь не вся история.
Сведение также включает в себя:

Панорамирование

В дополнение к громкости, миксинг-инженеры решают, куда разместить каждый инструмент.
Музыка записывается и воспроизводится в стерео поле...

Читать статью: http://blog.arefyevstudio.com/2016/06/08/mixing-music-what-it-is-and-why-it-matters/
0
08 июня 2016, 00:13 growing pianist Minuet in G Maj. Anh. 114 by J.S. Bach Dear friends and loyal audiophiles, some news concerning
our online piano anthology:
we posted the audio link of the Minuet in G Maj. Anh. 114
by J.S. Bach,
https://www.youtube.com/watch?v=Q3YNmHH-bbc
A "must" for all the piano students.
Happy listening.
TF
0
07 июня 2016, 23:57 growing pianist WELCOME TO GROWING PIANIST The project "Growing Pianist" was born out of M° Tullio Forlenza’s desire to create an easily accessible anthology of piano performances. The anthology will welcome over time an increasing number of pieces from the piano repertoire with particular attention to the compositions that are used in the first years of study of the instrument.

Since the piano anthology is dedicated to training, great care and attention were paid to the executions, in both the interpretation and the audio features; the pieces are recorded in high quality, and are available for download in different formats, with each format representing the best of its technical possibilities.

Due to its specific characteristics the project was enthusiastically supported by Fabio Ferri, owner of Millenium Audio Recording Studio in Rome. His extensive experience in professional audio recording is greatly contributing to the creation of this unique work.
0
05 июня 2016, 12:40 AREFYEV Studio Интервью с Tony “Broadway” Waweru Недавно был проведен конкурс на один популярный курс по музыке.
Среди всех присланных работ была одна весьма интересная.
Продюсер Tony “Broadway” Waweru назвал ее “Distant Star.”
У нас была возможность пообщаться с ним и услышать его мнение
о продакшине, сведении и музыкальном бизнесе в целом.


– Тони, давай начнем с общей информации, чтобы люди знали, кто ты.
– Здравствуйте. Меня зовут Мэтт. Я из Манхэттена, Нью-Йорк. Занимаюсь музыкой профессионально около 9 лет. Есть сын Джастин.

– Нас в треке “Distant Star” порадовало то, что он звучит как композиция, а не как «бит». Ты получал музыкальное образование?
– У меня нет никакого образования. Я не считаю, что выпускаю музыку высокого качества, но, несмотря на это, остаюсь любознательным практиком, который каждую свою свободную минуту играет на миди-клавиатуре.

Читать далее! http://blog.arefyevstudio.com/2016/06/04/interview-with-beatmaker-tony-broadway-waweru/
0
01 июня 2016, 13:25 AREFYEV Studio 10 отличных VST синтезаторов для написания баса Предлагаем вам проверенные синтезаторы, которые отлично себя зарекомендовали в написании баса. Вероятно, что на данный момент существуют синтезаторы с новыми алгоритмами и звуками, но мы предлагаем основы основ, которые вы не имеете права не знать. Достаточно разобрать хотя бы 2-3 синтезатора, и данные знания можно будет применять ко всем остальным.

Читать статью! http://blog.arefyevstudio.com/2016/06/01/10-great-vst-synths-for-writing-bass/
0
29 мая 2016, 18:01 Судзиловский Ярослав Размышление о дипломе по композиции Размышляя сегодня утром за кофе о сочинении и о нашей вечной проблеме последних десяти лет уж точно, под названием "государственный диплом по композиции", я вспомнил все выпуски начиная с 2006 года. В этом году 10 лет, как я окончил Московскую консерваторию, помню свой диплом и все войны вокруг него. Ну можно по-разному относиться и ко мне и к Божеству- но это сочинение есть и оно, хочу отметить- все лишь формально Госдиплом. В этом году обязательно пойду на симфонические дипломы. Посмотрим что написали мои завтрашние коллеги. Но вот памятуя все споры, скандалы, войны вокруг дипломов последние 10 лет, и проблему Дорохова, и курса Хорова-Широкова и прочих я вот что думаю об этом.
В принципе подсказка каждому умному композитору и пример каждому- это 1 симфония Сергея Прокофьева, "Классическая". Тоже- формально ведь госдиплом. Слушая сегодня ее за утренним кофе, я удивился как хитро он выкрутился с одной стороны, с другой- как он убил всех зайцев. Все-таки надо понимать что композиторское образование оно очень консервативно, в этом иногда его и прелесть, и реформа или изменение чего-либо тут- в принципе невозможны. Возможна только эволюция, потому что любая реформа- это просто отмена изучения каких-либо знаний. А разве это нужно? Проблематика поиска- она всегда стояла остро у любого автора. Сейчас- вспоминая самого себя, прошло 10 лет- как раз в эти дни, скоро, как я закончил обучение, я помню и свои ошибки и ошибки моих коллег- сегодня уже известных композиторов, тогда также выпускников. Творческий поиск ни в коем случае не отменяет вопрос грамоты. И госдиплом-требует прежде всего от молодого автора очень большого ума: потому что нужно вывернуться - и показать свое "я"-ежели таковое вообще есть, и показать мастерство-это вообще-то условие потраченных на тебя казённых денег. Почему я привожу в пример Прокофьевскую 1 симфонию: он сумел убить всех зайцев: Блестяще сделано. Блестяще по оркестру. Отлично по фантазийному материалу. Приятно для профессоров. И форма- классическая. При этом язык- все равно прокофьевский как ни крути.
Мне кажется что именно его госдиплом- может стать неким "якорем спасения", примером для наших молодых авторов, кто не знает как и куда ему двигаться, хотя моя позиция в профессии всем известна и всегда крайне жестока: не знаешь куда двигаться- иди работать на завод. Но поскольку у нас все добрые люди в основном, к сожалению, то вот приходится часто слушать. И потому- хочется поделиться мыслями с теми у кого госдиплом впереди. У нас он уже у всех позади. Сделал бы я сегодня свой госдиплом иным? Не знаю. Я могу за себя сказать одно: я очень верил в то, что я делаю. И Божество- это очень серьезная работа, отменять или не писать ее-... думаю все случилось в свое время и такова воля Небесного Отца. Я сам в свое время "бунтовал" изрядно и пока учился, и после. Тут палка о двух концах, конечно и сейчас, сам уже став педагогом и методистом, я понимаю, что правы по отношению к "бунтарям" были только очень взвешенные люди тогда- ибо бунт- необходим любому начинающему художнику. Он подобен бензину- залил - машина поехала. Вне бунта-не произойдет сломки детского инфантилизма, а в искусстве инфантилизм в принципе невозможен.Потому ломать бунтаря-дело глупое и неблагодарное: он сам сломается под давлением 2 условий: 1- если умный- он поймет, что необходимо саморазвитие и сам пересмотрит, обогатит свое начало и постоянно будет работать над собой. и 2- если он дурак- он просто через 5-7 лет перестанет быть интересен своими бунтами, ибо бунт бунту рознь: вне духовного и творческого обогащения, вчерашний бунт завтра превратиться в испускание воздуха из различных мест. И это должен понимать каждый художник. Потому понимаю, что самый хитрый из нас с вами- оказался Сергей Прокофьев все равно в этом вопросе. И заметте, более 100 лет назад как он написал свой госдиплом, а мы его и сегодня с большим удовольствием прослушаем за утренним кофе..
0