Новое в блогах
01 февраля 2016, 19:52 AREFYEV STUDIO Итоги месяца (Январь 2016) Итоги месяца (январь 2016)
Что было проделано, обновлено, добавлено для удобств клиентам:

— закончились Новогодние скидки, теперь мы работаем в стандартном режиме. Клиенты, которые заказывали услуги до повышения — остаются с фиксированным прайсом на момент заказа.
— Добавили 3 новых примера услуг студии (сведение Medium, Complex, мастеринг pro)
— подключили блог.
Теперь там много интересного! Перейти туда можно с сайта студии, либо по ссылке: http://blog.arefyevstudio.com/
— правки по тексту.
— поправлен блок сайта «Последние Новости».
Теперь оттуда удобно переходить на главные рубрики.
— исправлена ссылка на обменник в контактной форме.



Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница студии ВКонтакте
0
01 февраля 2016, 11:10 REC組合 REKKU KUMIAI DESU REC UNION здесь. Всем привет, друзья. Мы делаем атмосферный рэп, погружающий слушателя в нестандартные истории с интересными образами и персонажами. Рады всем тем, кого заинтересовало наше творчество. У нас есть своя группа вконтакте (https://vk.com/rec_union).

Мы всегда на связи.

STAY WITH US.
0
30 января 2016, 21:30 AREFYEV STUDIO 5 советов по мастерингу хип-хопа 5 советов по мастерингу хип-хопа

Данная статья ориентирована специально на артистов/продюсеров, которые занимаются сведением и мастерингом сами. Мне будет проще разобраться что именно означает “мастеринг” , а также представить некоторые основные идеи, которые направят вас на правильный путь.


Перво-наперво, мастеринг – условно означает «лечение» записи или набор записей.
Это не сведение, и не заменит его.
Мастеринг не позволяет так детально и точно подобраться к отдельным звукам, что бы устранить какие-то проблемы.

Тем не менее, хип-хоп оказался стилем, где сильно нагружают мастер-канал, с точки зрения конечного результата. Продукт (например) как IZotope Ozone, который включает в себя Multiband Compressor, Exiter, Maximizer, Dynamic EQ, и другие плагины, заставил людей поверить, что мастеринг берет на себя гораздо больше ответственности, чем сведение (или даже эквивалентно ему). Я часто работаю с топовыми мастеринг-инженерами хип-хоп индустрии. Я не знаю ни одного инженера, который использует эксайтер или реверберацию на мастер-канале (за исключением редких обстоятельств).

Подведя итоги их работы, посмотрев подходы, я составил список из 5 шагов мастеринга Хип-хопа.



1. Сведение
Сделайте хорошее сведение трека. Мастеринг не сделает трек прозрачным в один миг. Сведите, сделайте перерыв в 1-3 дня, вернитесь к треку, и поправьте ошибки.
Если вы начали делать мастеринг, и хотите компенсировать некоторые ошибки или недостатки – вернитесь в проект сведения трека, и поправьте. Если ваш вокал звучит не достаточно громко – будет глупо поднять его громкость во время мастеринга. Вместе с вокалом вы сделаете громче и музыку. Все эти детали нужно исправлять во время сведения.




2. Начните с эквализации.
Первое, что я делаю во время обработки – это выравнивание.
Я думаю, не будет ли эта запись иметь много (или не достаточно) баса?
Как звучат СЧ (средние частоты)?
Не свистят высокие частоты?
Ведь воспроизводя на другой технике, все эти детали будут слышны.
Я бы сказал, что около 60% времени уходит на то, что бы прослушать, выделить, найти проблемные участки и поправить их.
Обычно высокие частоты немного «приглушены», за исключением солирующего вокала и hi-hats.

Конечно, если у вас есть доступ к сведенному проекту, то лучше это поправить там.
Это не означает, что данный элемент применим ко всем трека. Все зависит от исходного материала. Вы должны сравнивать, анализировать, добавлять или обрезать.
Я предлагаю просто экспериментировать с эквалайзером, что бы получить нужный результат.



3. Настраивайте компрессию, ориентируясь на ощущения и слух, а не на уровень.

Это является распространенной ошибкой. Многие новички используют одинаковые настройки компрессора ко всем записям, не смотря на звуки, динамику, и т.д. Это не всегда плохой подход (если ваша цель – громкий трек), но скорей всего вы нанесете больше вреда, чем пользы.

Как настроить компрессор?

Установите значения с очень высоким коэффициентом. Настройте атаку, релиз, и другие настройки. Потом подмешайте компрессор к треку.
Установите правильное значение релиза. Ведь от него зависит, на как быстро или долго компрессор срабатывает. Релиз может смягчить и может сделать трек динамичным.

Помните, не каждая запись должна зажиматься компрессором.
Я недавно делал мастеринг альбома продюсера Stoupe (of Jedi Mind Tricks).
Там компрессор использовался только на трех треках из двенадцати.

4. Никто действительно не беспокоиться о громкости.
Реальность такова, что большинство слушателей не волнуется как громко звучит запись по отношению к другим трекам (если конечно трек звучит не совсем тихо и не разборчиво).
Громкость становится проблемой, когда музыканты хотят быть такими же громкими, как танцевальная музыка. Это ошибка в хип-хопе.
Не делайте этого. Запись должна звучать качественно, а не громко.
Трек нужно чувствовать. В нем должен быть ритм, динамика. Если вы сделаете его слишком громким – вылезут все ошибки и грязь сведения.

5. Воспроизводите на разной аппаратуре.
Время = деньги.
Если вы не выкладываете деньги на хороший профессиональный мастеринг, тогда потратьте достаточное количество времени, что бы ваш трек звучал хорошо. Воспроизводите в машине, разными акустическими системами, на телефоне, в наушниках, на мониторах… Делайте заметки.
Сравнивайте музыку в том же стиле что и ваш трек. Найдите «золотую середину».

Что ж, друзья, нужно закругляться.
Подведем небольшой итог:
Если вы вносите много правок во время мастеринга – вернитесь к сведенному проекту, и исправьте все там. Поиграйте эквалайзером, что бы получить тот результат, что Вам нужен.
Используйте компрессор только при необходимости. Сделайте запись громкой, то не навредите общему звучанию. Слушателю важна не громкость, а наполнение.
Мастеринг – это работа.
Так работайте хорошо, что бы быть качественными.



Автор: MATTHEW WEISS (Matthew Weiss is a Grammy nominated and Spellemann Award winning audio engineer from Philadelphia. Matthew has mixed songs for Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind & more).

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн http://www.arefyevstudio.com/
Страница студии ВКонтакте: https://vk.com/arefyev_st

сведение, мастеринг, студия, заказать, услуги, онлайн, арефьев, хип-хоп, рэп, советы, mixing, mastering, studio, online, hip-hop, rap, AREFYEV, arefyevstudio
0
28 января 2016, 16:45 Центральный оркестр ВМФ России Приглашаем на концерт "Испанские новеллы" 10 февраля в БЗК Испания — одна из самых экзотических европейских стран. Издавна ее народная музыка привлекала композиторов разных стран своей самобытностью.
В Испании музыка и танец неразрывны. На весь мир известны фламенко, болеро, пасодобль, хота… Они привлекают своей темпераментностью и с легкостью проникают в людские сердца. Ну, а один из самых знаменитых символов жаркой Испании — красавица Кармен, героиня новеллы Мериме и оперы Бизе.
В программе «Испанские новеллы», которую представляет Центральный оркестр ВМФ под управлением Алексея Карабанова, перед вами предстанут разнообразные «музыкальные портреты» прекрасной страны, выполненные французами Бизе, Форе, Шабрие и нашим соотечественником Римским-Корсаковым. Все они не устояли перед испанским шармом и создали под его воздействием прекрасные произведения. Не устоите и вы, мы вам обещаем!

В программе:
Бизе
Фрагменты из оперы «Кармен»
===
Шабрие
Испания. Рапсодия для оркестра
Форе
Павана
Римский-Корсаков
Испанское каприччио

Билеты в кассе и на сайте Консерватории
Справки по тел. (495) 629-94-01
Начало концерта в 19:00
0
27 января 2016, 16:15 МолОт Юбилейный 50-й смотр МолОта — открытие сезона! 3 февраля, в Санкт-Петербурге состоится 50-й съезд-смотр музыки молодых композиторов РФ.

В программе форума:

1. Организационные дела:
а) Обсуждение и разработка положений "Концепции развития молодежной политики в РФ в области композиторского и музыкально-исполнительского искусства до 2025 года"
б) Обсуждение принятого Уставного положения о Членстве в Молодежном отделении СК РФ.

2. Художественный смотр:

Евгений Шкультин (МосМолОт)
1. Фагменты мюзикла "Лаан Гэлломэ" (аудио)
2. фрагменты мюзикла "Необыкновенные приключения Нового Года" (видео)
3. Две военные песни (живое исполнение).

Иван Абрамов (СПбМолОт): Into the deep. Премьера.

Анна Афанасьева (КарелМолОт)
1. "Фантастические события". Премьера.
2. 4 хора на стихи французских поэтов

Александр Ефимов (Башкирия)
1. Увертюра для БСО "Бонапарт" op. 14
2. Баллада № 1 "Abschied" op.10
Премьерный показ на МолОте СК РФ и ходатайство на получение членства Молота.

Марина Букова (КалиниградМолОт)
премьера партитур музыки молодых композиторов Калининграда:

1. Пономарёв Дмитрий
= "Pregelmunde" для солиста, хора, струнных и органа.
= "Aurora" для виолы да гамба и клавесина

2. Волков Кирилл
Три хора:
= "Снег идет, оставляя весь мир в меньшинстве", на ст. Иосифа Бродского.
= "Мы часто ищем сложности вещей", ст. Степана Щипачёва.
= "На земле, безжалостно маленькой...", ст. Роберта Рождественского.

3. Миронюк Иван
Фантазия для фортепиано с оркестром.

Художественный Совет 50 съезда МолОта СК РФ:
Ярослав Судзиловский — композитор, Председатель МолОта СК РФ, Секретарь СК РФ, лауреат Государственной премии РЮО, РСО (Алания);
Алексей Сюмак — композитор, преподаватель МГК им. П.И. Чайковского;
Антон Танонов (СПб) — композитор, декан композиторского факльтета СПбГК им.Римского-Корсакова;
Илья Демуцкий — композитор, лауреат премии президента Итальянской республики;
Александр Пантыкин — композитор, Председатель СК Свердловской области, президент Международного центра композитора в г. Екатеринбурге, Лауреат национальной премии Золотая Маска";
Сергей Уваров — музыковед, кандидат искусствоведения, Член Правления МолОта СК РФ, руководитель социальной сети для музыкантов Splayn;
Артур Зобнин — композитор, председатель Санкт-Петербургского отделения МолОта СК РФ, художественный руководитель Санкт-Петербургского МолОт-ансамбля.
0
27 января 2016, 12:12 AREFYEV STUDIO Позиции микрофонов Позиции микрофонов

Для записи двух каналов (создания стерео записи), можно использовать различные позиции.
На изображении показаны некоторые из них.
Посмотреть изображение можно у нас в блоге:
http://blog.arefyevstudio.com/2016/01/26/the-positions-of-he-microphones/

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #заказать #услуги #позиции #микрофон #звук #запись #звукозапись #mixing #mastering #online #service #arefyev #arefyevstudio #арефьев

Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/
Страница в ВК: https://vk.com/arefyev_st
0
25 января 2016, 15:25 Фонд "Авангард 2012" Концерт №6 из цикла Исторических концертов 27 января 2016 года в 19 часов в концертном зале им.Н.Я.Мясковского состоится концерт №6 из цикла "Исторические концерты, посвященные основателям отечественной школы игры на духовых и ударных инструментах", посвященный профессору Московской консерватории, валторнисту Антону Ивановичу Усову
0
24 января 2016, 15:52 AREFYEV STUDIO Советы по сведению рок-вокала Сведение рок-вокалаЯ хочу поговорить о том, каким должен быть подход к вокалу в хард-рок песне. Я буду, пожалуй, не единственным, если скажу, что существует множество ресурсов, освещающих эту тему, и поэтому я бы хотел внести свой вклад в эту сферу.

Хард-рок — это довольно обширная категория, содержащая панк, поп-панк, гараж, несколько стилей Альт-рока, гранж, хардкор, и т.д.. Каждое направление, стиль и песня в рамках жанра будут иметь свои нюансы.

Вместо того, чтобы обсуждать всевозможные техники, я хочу поговорить о подходе к вокальной обработке, а затем путях достижения Ваших целей.





>> Что Вы хотите донести?

Я думаю, для начала лучше всего выяснить, чего Вы хотите достичь в конечном итоге. Самый важный вопрос: что я хочу передать своим пением? Потому как иногда пение должно звучать подобно гимну, будто ты на арене перед несколькими тысячами слушателей; в ином случае вокал должен быть таким, будто ты находишься в крохотном промозглом баре, похожем на помойку. Мне нравится представлять себе пространство, подобно тому, как мог бы себе представить вокал инженер.

Поп-панк-записи обычно звучат естественно, преимущественно исполняются природным голосом. В то же время, записывая гранж, я стараюсь использовать все возможные приемы. Это стиль, от которого вы без всяких угрызений совести и сомнений можете получить все, что возможно из него извлечь.

Металлические жанры часто несут в себе более агрессивные оттенки вокала, очень много идей и тонкостей, которые можно здесь использовать.



>> Баланс

Одним из общих элементов в более тяжелых жанрах рока — это то, что вокал не всегда является центральным элементом. Гитары часто имеют приоритет в миксе, и малый барабан обычно является довольно конкурентоспособным.

Конечно, иногда вокал является ведущим, и это вполне может меняться от участка к участку. Мы должны расставить приоритеты, которые будут вести всю песню.

В жанрах рока, вокал должен быть в гармонии с гитарами и барабанами, где вышеуказанные могут занимать центральное место на сцене. Эта концепция будет основной темой в этой статье.



>> Тон

Формирование тона является, вероятно, наиболее сложным аспектом сведения. Однако, если мы четко осознаем конечный результат, наше задание становится намного более осуществимым. Невозможно описать бесконечные сценарии формирования тона вокала, но я опишу несколько ключевых моментов.



>>Высокие частоты

Очень редко в хардкор-стиле требуется прозрачный ангельский голос. Обычно это более живой концертный звук. Ангельский голос более подходит к поп и R&B стилям. При этом нужно обходиться аккуратно с диапазоном 5-8 кГц. Подчеркивание высоких частот действительно важно только тогда, когда вокал звучит выше электрогитары.



>> Средние частоты

Обычно это главная часть любого вокала. Для более агрессивных стилей – дэд-металл, хардкор и.т.д. — мне бы хотелось вообще срезать СЧ (не полностью), чтобы вокал обращал на себя внимание и выделялся на фоне тяжелых гитар. Средние частоты делят на две категории: «резка» среднего уровня, который составляет около 1-4кгц и тяжелые мидбасы, которые заключаются в области 300гц-1к.. Важно отметить то, что вокал и гитары конкурируют частотно.



>>Прозрачность

По поводу мысли о чистом вокале. То, что звучит ниже среднего уровня частот, может сложно восприниматься. Многое из того, что мы часто слышим здесь — это вещи, которые мы традиционно называем «грязь» (эффекты).

Моя рекомендация — фокусируйте внимание на конкурирующих частотах между гитарами, бас-гитарами и вокалом. Эффекты, которые имеют долгое затухание, в миксе не столь важны.



>> Динамика

Я склонен считать, что нужно сильно компрессировать вокал в большинстве стилей хард-рока. Я сжимаю звук в несколько этапов, чтобы получить нужное звучание. Первое, что я делаю — это регулирую объем звучания, не смотря на то, что я хочу поставить на вокал сайдчейн, чтобы вокал спокойнее звучал в одних местах и более громче в других.

Я хочу, чтобы компрессор работал на вокале равномерно, потому автоматизирую вокальную дорожку, а затем вношу собственные вариации в пределах структуры трека.

В условиях определенной степени сжатия, вокал начинает звучать пропорционально по отношению к остальным инструментам. Когда гитары с барабанами звучат в полную силу, необходимо много компрессии.



>> Атмосфера

Часто я использую очень тонкие настройки эквализации, плотный слэп-дилэй, или вообще не использую никаких ревербераторов. Часто реверберация имеет тенденцию делать звучание слишком естественным и природным.

Время от времени я делаю довольно тяжелые и плотные реверберации. Я склонен выбирать камерные и палатные реверберации (с короткими задержками).



>> Собираем Все Вместе

Ключ ко всему этому-сделать вокал не конфликтующим, при наслоении на другие инструменты. Я считаю, что обработка вокала должна быть индивидуальной, и звучать по отношению к другим инструментам креативно, уверенно, ярко.
В каждом стиле свои особенности, которые придают свои оттенки звуку.

Автор: ERIC TARR (Eric Tarr is a musician, audio engineer, and producer based in Columbus, Ohio. Currently a Professor of Audio Engineering Technology at Belmont University in Nashville, TN).
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте
0
23 января 2016, 22:17 Игнатьев Степан Бетховен. Соната №11. Двоемирие Руководитель: Баркалая Нино Оттовна педагог по Теории муз. содержания. В более сжатом виде автор нижеприведённого текста читал его на зачётном занятии в декабре 2015.

Соната №11 B-dur, Op. 22 — одно из ключевых произведений Бетховена, одна из кульминаций его раннего творчества. Вместе с Первой Симфонией C-dur, Квартетами Op. 18 она становится итогом раннего периода музыки последнего из венских классиков. Это обобщение жанра фортепианной сонаты как такового на протяжении XVIII века.
Сонатное творчество Бетховена на рубеже веков весьма разнообразно. Композитор стремится к обновлению традиционного сонатно-симфонического цикла. Новаторство проявляется в создании сонат-фантазий (Op. 27), в отдельных частях Сонат (медленные части в №7, №12, скерцо в №6, №9), в формообразовании (огромная роль вступления в "Патетической" Сонате, ложная реприза в №6, большие рондо в медленных частях и т. д.). Развивая богатейшие традиции Гайдна и Моцарта, Бетховен открывает новые горизонты для романтической сонаты (Шуберт, Вебер, Шопен, Шуман).
Влияние великих предшественников, романтические искания автора воплощены в Сонате Op. 22. Классический 4-частный цикл опирается на принцип, на котором основывалась музыкальная риторика тех лет, - единства противоположностей. Главная идея - развитие темы (в широком смысле) путём сопоставления с антитезисами. Они, в свою очередь, от неё происходят (Форкель). Контрасты, "такие части, которые противоречат главному ощущению" (не путать с антитезисами), Форкель выделяет в специальный раздел (Моцарт, Симфония №40, 3 ч., Trio; Гайдн, Соната №59, 2 ч., средний раздел). Другой вопрос в том, что это "главное ощущение" от классицизма к среднему и позднему романтизму всё более противоречиво (кульминация - Соната Ф. Листа h-moll).
В Сонате №11 принцип контрастов доходит до двоемирия. Величие, солнечный свет, который несут главные темы частей и сама тональность B-dur, противопоставлены тревожным, а порой трагическим эпизодам. Они связаны с тональностями b-moll, es-moll, g-moll, f-moll. Получается, что сама тональность B-dur очень "ненадёжна": её спутники - тональности, в которых создано немало трагических образов. (Ср. Шуберт, Соната B-dur; Глинка, "Иван Сусанин" - увертюра, I действие).
Связующее значение между двумя мирами и имеют антитезисы - неустойчивые разделы частей. Героическая и трагическая сферы не существуют вне зависимости друг от друга: они находятся в постоянном взаимодействии. Светлая и жизнерадостная музыка может трансформироваться в свою противоположность, и наоборот.
Сонату отличает высшая драматическая активность, непрерывность сквозного развития. Бетховен всегда стремился к этим качествам. Они выражаются в "двоемирии" не только в Сонате B-dur (Симфонии №3, №5; Сонаты №17, №23, №26 и пр.)

1 часть. Allegro con brio, B-dur

Титульное allegro Сонаты №11 - блестящее, виртуозное, энергичное. Оно вырастает из стартового мотива главной партии. Гигантским потенциалом обладают и шестнадцатые среднего голоса, и мотив из трёх нот в верхнем. Очевидным является родство ГП с первыми двумя темами ПП.
Её мотив напоминает начальные мотивы буффонных увертюр ("Свадьба Фигаро"; "Севильский цирюльник" - ГП). Он призван заинтриговать слушателя, держать его в сильнейшем напряжении. Вообще, многое в первой части носит буффонный характер. В частности, это контраст полётной мелодии на p и мощных унисонов на f в главной теме.
Органическим продолжением ГП становится СП. Блестящий взлёт левой руки, напоминающий виртуозные басовые арии, обмен "подколами" sf, смятение на краткий миг - и, наконец, предыктовый раздел. Всё это написано с отличным чувством юмора.
Возвышенная первая ПП (все ПП - F-dur) сменяется простонародной и незатейливой второй. Третья тема ПП охватывает весь диапазон тогдашнего фортепиано - от F1 до f3. Ломаные октавы накладываются на колокольный звон sf, а потом - на благородную "контрабасовую" мелодию левой руки. Достигнута беспредельная широта, восторженность, ликование.
Но есть в экспозиции тема, на первый взгляд выбивающаяся из общего ряда - это ЗП в гармоническом и затем дважды гармоническом F-dur. Будто на ярком солнечном небе появились облака, предвещающие дождь и грозу. Тремоло левой руки, нижний регистр, неаполитанская гармония в мажоре, отказ от общих форм движения, рельефные ходы на ч. 4, ум. 3, малый диапазон - вот особенности, принципиально отличающие ЗП от прежних тем. Развитие задерживается, музыка на распутье. Но стремительное движение продолжается, и вот уже торжествует вторая ЗП, утверждающая F-dur'ное веселье.

NB: В своей книге "Музыкальные формы классической традиции" Ю. Н. Холопов определяет ЗП как "ход на месте". ЗП 11-й Сонаты - крайне удачный тому пример. Дважды гармонический мажор ЗП - это почти что доминантовый лад; и вначале она звучит как предыкт к повторению экспозиции, затем - к разработке, а в конце первой части готовит вторую.

Итак, две сферы ярко показаны. Разработка - это их борьба, взаимопроникновение. Даже блестящая ЗП2 вопросительна и неустойчива. D7 к B-dur плавно переходит в D7 к g-moll. Высшее напряжение достигается в отчаянном монологе правой руки. Её 16-е начинаются как ответ на судьбоносные фразы ЗП2 (той самой), напоминают фигуру барочной музыки circulatio. Здесь оно беспокойно, порывисто. Под конец такое активное развитие будто попадает в тупик (sp; не идти же в As-dur?)
Но именно такие 16-е, уходя на второй план, рождают чудесный философский эпизод - предыкт к разработке. Широко звучит ЗП2 в благородном виолончельно-контрабасовом регистре. Постепенно скорбь, мрачные предчувствия, боль исчезают с нашего сердца. Наступает успокоение, осмысление драматичных событий. На миг возникает ощущение b-moll в 16-х правой руки. Но левая рука выступает как голос мудрости, который именно здесь отвечает на вопрос Сонаты в положительную сторону.
Осталось отметить некоторые особенности конца разработки и репризы. Показательно, что основную, крайне драматичную часть разработки начинает и заканчивает одна и та же аккордовая последовательность - плавный переход одного D7 в другой (D7 к As-dur => D7 к in F в предыкте).

Интересно, что ЗП2 здесь продолжается в виде коротких мотивов ровно в том же ритме, что ЗП1 (четыре восьмых - половинка). Такими деталями Бетховен объединяет сонатное allegro. Далее следует реприза - блестящий итог развития 1-й части. СП начинается ликующе, в полную силу, но трагическая напряжённость распространяется здесь на предыкт к ПП: готовится b-moll. Сильнейшее воздействие оказывает неаполитанское трезвучие в заключительной партии. Она сразу дана в дважды гармоническом мажоре и поистине судьбоносна. Не случайно начальная интонация ЗП - это вариант интонации "Soli Deo Gloria" (Богу Единому Слава), выведенной И. С. Бахом и нередко звучащей в решающие моменты музыки.

2 часть. Adagio con molta espressione, Es-dur

Adagio 11-й Сонаты - светлая и возвышенная музыка, продолжение прекрасной традиции медленных частей у Гайдна и Моцарта. Широта мелодии, её огромный диапазон предвосхищают темы романтических фп. произведений (Шуберт, Мендельсон, Шуман). Главная партия (можно говорить о сонатной форме) здесь очень благородна. Она, подобно ГП 1-й части, стремится ввысь. От речитативности первых двух фраз, очень утончённых, тема приходит к беспредельной полётности (взлёт по Т53 и спад по нему, ход на две октавы).

Если ГП поначалу поднимается ввысь и, достигая вершины, мягко спадает, то ПП (B-dur) начинается нисходящими фразами и потом взлетает к вершине диапазона:
(рис 5 - ПП с выделенными ходами вниз и потом вверх)
Кстати, сопоставление восходящего и нисходящего начал можно наблюдать и между ГП и ПП 1-й части.
В обеих темах Adagio Бетховен не активизирует драматическое развитие; но как изящно держат в напряжении форшлаги, хроматические задержания (в ПП - в виде коротких "вздохов"), пульсация в левой руке! Автор любуется побочной темой, давая ей всё новые, очень богатые интонации; на рубеже ПП и ЗП возникает мотив "Soli Deo Gloria".

Всему этому противопоставлены неустойчивые разделы Adagio. Их образы гораздо более бескомпромиссны, чем в первой части. На смену тревожному ожиданию приходит откровенно трагичная музыка. СП начинается в экспозиции в Es-dur, но модулирует в b-moll. Меланхолический характер музыки подчёркивают неаполитанский секстаккорд, задержания lamento. И лишь затем это рассеивает ПП в B-dur.
Сумрачно начинается разработка. Мелодия ГП и пульсация 8-х принимают фантастическую окраску. Начинается длительное беспокойное circulatio; ряд из пяти D7 (9 тактов сплошной неустойчивости!) приводит в as-moll. Интонации lamento звучат особенно жалобно. Явно готовится es-moll.
Реприза превышает экспозицию — СП, полная меланхолии, драматизируется за счёт Ges-dur (IIIb). Но в итоге Adagio растворяется в своём чудесном Es-dur.

3 часть. Minuetto, B-dur

Новый уровень контраста достигнут в Менуэте: если раньше трагические темы появлялись постепенно, в результате производного контраста, то теперь они даны как прямое сопоставление. Так повышается напряжённость, рельефность тематизма.
Значит, главная тема также должна превышать предыдущие. Задорная, насмешливая, ироничная мелодия побеждает в итоге порывистое Trio (g-moll) с рельефной мелодией 16-х (это уже не гармонические фигурации!) и тяжеловесными аккордами.

В экспозиции Менуэта есть 16-е совсем другого рода: наслаждение B-dur'ной Т и простейшим оборотом D7 — T53 (см. ПП3 1 части). Впрочем, не всегда такая фактура ведёт себя в 11-й Сонате одинаково...

4 часть. Rondo. Allegretto, B-dur

Воплощением высшего света, высшего Добра, способного нисходить на людей, становится Финал. Вспоминается 3 часть Квартета Гайдна Es-dur, написанная в B-dur; тянутся нити к прекрасным темам Шуберта (Соната B-dur, Экспромт Op. 142 #3). Бетховен упрощает драматическое развитие до предела — и это делает музыку всё более стремительной! Впоследствии он блестяще это будет делать в позднем периоде творчества (Сонаты #29, #30, Симфония #9).
ГП и ПП (F-dur) по строению очень устойчивы, F-dur достигнут простейшим способом — всего две фразы и предыкт (к d-moll). Цель автора — максимальный контраст между ГП и разработкой. Намёк на это — минорная Т в ходе от ПП ко второму проведению ГП, где тема звучит ещё более расцвеченно, в полную силу и без всяких сокращений:

Тут же начинается разработка. Гроза разразилась; тьма мгновенно накрывает финал. B-dur и b-moll противопоставлены абсолютно напрямую — вообще без какого-либо перехода. Тема хода к ПП звучит мрачно, в виде грозовых раскатов. Не добавляет оптимизма неаполитанский секстаккорд. И вот уже звучит новое circulatio — ostinato 32-х и скованные параллельные терции staccato. Страшно узнать в этом отголоски ПП3 из первой части, с той же педалью в верхнем голосе. (И отголоски дополнения темы Менуэта...)
Следующее затем фугато — отчаянная борьба за хотя бы намёк на просветление. Но проводятся лишь разные обличья безрадостного образа. И снова даны терции в своём остинатном ритме (b-moll), создающие ощущение полной безысходности. Несомненно, Бетховен предвидел свою трагическую судьбу; но предвидел и победу над ней.
На протяжении всей разработки ключевые знаки не меняются: формально остаётся B-dur. Благодаря этому автор не ввергает нас в уныние, но даёт выход из него. Конечно, после такой разработки невозможно сразу вернуться к свету и радости. Ход к репризе — передача оцепенения и нерешительности. Он начинается с отклонения совсем далеко: в as-moll. Но затем Бетховену удаётся сильнейший психологический ход: трель f1 - ges1 переходит в трель f1 - g1.

Как после грозы особенно свеж воздух, так после разработки прекрасна реприза финала 11-й Сонаты, где главная партия изложена благородными секстами и терциями в среднем регистре. В симфонической музыке Бетховен — мастер использования духовых (как Моцарт, Гайдн), и звучание ГП в репризе финала вызывает ассоциации с тембрами кларнета, валторны, фагота, флейты (32-е, в которых расцветает конец первого предложения). Звуковое разнообразие связано и с немалым диапазоном проведения темы (2 октавы).
Полное просветление вносит ПП. Ход к коде начинается так же, как ход ко второму проведению ГП; и как же приятно слышать не es-moll (по аналогии с b-moll), а Es-dur. Как благословение воспринимаем мы ложную коду - ГП в Es-dur.
Следует финальное проведение темы в основной тональности и всеобщее ликование, радость. Окончательно преодолены сомнения; Соната #11 завершается в пользу добра и красоты.

И насколько же многогранным художником предстаёт в произведении сам Бетховен. Автор то блестяще шутит, даёт буффонные, иронические образы; то томим предчувствиями, неуверенностью, находится в состоянии борьбы с самим собой; то философски смотрит на мир, на музыку. Не таким ли будет через 30 лет Роберт Шуман, создавший незабываемые образы Арлекина, Флорестана и Эвсебия? Бетховен стремился к гармонии с миром, с людьми, которых его музыка вдохновляет; в 11-й Сонате это подтверждают великолепные жанровые темы (ПП2 1 части; 3 часть). А такие эпизоды, как первая ЗП 1 части, предыкт к её репризе, ход к репризе в финале, — не является ли это фигурой в духе «поэт говорит»? Она также стала важным явлением для Шумана, да и для других романтиков...

Литература

О. И. Захарова. "Риторика и западноевропейская музыка XVII-XVIII вв." (раздел о предклассической сонатной форме).
Л. В. Кириллина. Бетховен (серия "Жизнь замечательных людей").
Ю. Н. Холопов. "Музыкальные формы классической традиции"
0
21 января 2016, 20:43 AREFYEV STUDIO Что такое референсные треки? Многие музыканты, заказывая сведение и мастеринг, уточняют, что такое референсные треки, и зачем они нужны. Большинство студий, принимая проект в работу, просят приложить к дорожкам несколько референсов, которые будут ориентировать звукорежиссера на тот результат, который они хотят получить.

Референсные треки — это ориентиры звучания.
* это те треки, которые близки к вашему по стилю, и которые вам нравятся по качеству.



Если миксинг-инженер хорошо разбирается в музыке, зачем ему ориентиры (референсы)?
— Недавно у нас был случай, когда клиент прислал проект (он его задумывал в стиле deep house), а ориентиры предоставил в стилях Electro, Eurodance.
Звукорежиссер (миксинг-инженер), ориентируясь на то, что он хочет слышать — свел трек ближе к референсам.
т.е. Все глубина «дипового» звучания пропала. Трек стал танцевальным и прозрачным.

Пообщавшись, мы выяснили, что он прислал треки, которые ему нравятся по звуку, но которые не являются ориентирами на присланную работу.
В итоге, конечно, все было переделано.

Присылайте референсы того же стиля, что и Ваш трек.
— Если у вас возникают сомнения по этому поводу, либо вы не можете определиться как и что лучше — напишите это звукорежиссеру. Пусть он выполняет работу на свой вкус. Потом сможете внести правки по желанию.

Референсы должны быть качественными.
То, что звучит громко, широко, ярко — не значит качественно. Вы слушаете это на мониторах, в наушниках, в машине или телефоне. В каждом из этих случаев одна и та же песня — будет звучать по разному.
Обратите на это внимание.
Лучше выбрать из популярных на данный момент треков.

Используйте современные ориентиры.
Музыка, как и все что на нашей планете — не стоит на месте.
Один и тот же стиль может меняться, дополняться и совершенствоваться каждый год.
Если Вы пишите музыку в 2016 году — не присылайте референсы, к примеру, 1998 года (конечно, если вы изначально не задумывали такое звучание как творческий эффект). Данные референсы могут быть не актуальными.


Творите, слушайте, реализуйте. У Вас все получится!


Автор: Арефьев Юрий
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница ВКонтакте
0