Новое в блогах

10 января 2016, 21:15 AREFYEV Studio Как мне правильно потратить деньги на мою студию звукозаписи? Как мне правильно потратить деньги на мою студию звукозаписи?

Изначально, я собирался снять видео о студийной звукорежиссуре, в котором мог бы вам показать и рассказать о своем опыте и знаниях, но это не дало бы краткого ответа на ваши вопросы, которые вполне возможно возникают у каждого начинающего студийного звукорежиссера. Поэтому, я отвечу на ваши вопросы в виде статьи.

Я думаю, что самая большая часть ваших вопросов сводится к одному – приоритетам.

Если вы ищете место для того что бы записать свою группу — это одно дело. Но если вы хотите личную студию, где вы планируете записывать, сводить, продвигать свой продукт, выпуская при этом элитные мастер-диски — это совершенно другое. Если для вас это просто хобби – это одно. Если же вы пытаетесь построить на этом свою будущую карьеру — это совершенно другое.

Хобби

Давайте поговорим о том, как быть любителю в первую очередь.

Делать музыку ради удовольствия — это круто. В этом случае отпадает закупка дорогостоящего оборудования. Если например петь и играть и на акустической гитаре, затем вы допустим хотите записать это все для себя либо же даже сделать демо-запись для какой-то крутой студии — 2 микрофона, 2 канала интерфейса со встроенными пред-усилителями, и какое-то программное обеспечение для записи — все, что вам действительно нужно. Для записи вокала, недорогой динамический микрофон sm58, может дать вполне приемлемый результат. Для акустической гитары, вы вероятней всего захотите использовать конденсаторный микрофон, он стоит значительно дороже того же sm58, но например подержанный AKG451 не обанкротит вас. Если это так, это нормально — просто используйте дешевые микрофоны. Дело в том, что вам изначально не нужно конкурировать с топовыми профессиональными студиями, так что не важно что вы покупаете и какой в дальнейшем звук попадет к вам в компьютер.

С нынешним развитием технологий, появлением различного программного обеспечения — запись вовсе не проблема. Так что если вы хотите записать демо своей группы или же себя, что бы веселым вечером на вечеринке или дома за бутылочкой пива послушать ваши любимые творения – вполне достойный вариант!

Профессиональный

Теперь, для тех из вас, кто строят студию, как часть карьеры.

Снова, мы должны обсудить приоритеты. Самым большим решающим фактором в выборе для чего потратить деньги будет это: эта студия именно для Вас, или для широкой публики?

Если это затевается для личного использования и работы например как сессионным музыкантом, работающим удаленно, вы очевидно захотите выделить ваши сильные стороны за счет качественно записанного звука и фокусируетесь на оборудовании, стоимость которого будет довольно дорогой. За счет дороговизны такого оборудования ваша работа будет откладываться на долгое время.

Потратив небольшую сумму денег, вы сможете приобрести довольно неплохое звукозаписывающее оборудование и постепенно менять, обновлять его в дальнейшем. Конечно, вы будете переплачивать за это, и когда вы доберетесь до того что так давно хотели купить и что будет использоваться в вашей студии на протяжении всей карьеры – переплаченная сумма за покупку предыдущего оборудования может показаться большой, но поверьте, это практически не ощутимо за 10, 20, 30, 60-ти летнюю карьеру.

Карьера

Эта же идея применяется и в карьерном росте.

Мой первый микрофон был Самсон С02 — который действительно оказался неплохим за свою цену, но в конечном счете это не один из основных моих микрофонов. Через небольшое время я был более обеспеченным для покупки моего второго микрофона, Аудио техника 4033a. Это микрофон, которым я до сих пор и пользуюсь регулярно, и обошлась мне это в $250, когда я его покупал.

То есть, даже на бюджетном уровне вы можете собирать на довольно серьезные вещи, с окупающими себя затратами. Нужно только смотреть на чем вы действительно можете сэкономить, а что можете сделать своими руками: по возможности копить на хорошее оборудование, работая параллельно на бюджетном, сделать столько различных поделок своими руками, сколько вы можете. Есть много выгодных предложений, на которых вы можете сэкономить уйму денег, подобрав комплектующими и собрав их собственными руками. Акустические панели для своей студии вы можете довольно легко соорудить сами, подобрав для этого недорогие, оптимальные для вас материалы. Конечно это возможно будет для вас мучительным и трудоемким процессом, но поверьте оно того стоит. Я сделал ряд своих собственных акустических панелей, которые в конечном итоге оказались ни чем не хуже от профессиональных, промышленных. Повторюсь, потребовалось немало времени и усилий, но вероятно, это сэкономило мне очень много денег, которые я вложил в те же микрофоны и за счет этого только выиграл.

Клиенты

Это все становится еще более важным, если вы планируете привлекать клиентов, приезжающих на вашу студию. Дисциплина очень важна.

Соблазн купить компрессоры и Эквалайзеры, тем самым зарекомендовав свою студию очень велик, но вы действительно должны подумать и сделать это только если у вас есть бюджет, который гарантирует приобретение этого оборудования. Намного важнее обратить внимание на оборудование, которое будет приносить результаты, начиная с начальной части вашего тракта звукозаписи – это акустические условия, микрофоны, пред-усилитель и мониторинг. Вы должны научится максимально рационально использовать все жизненно-важные составляющие для вашей студии.

Ключ ко всему этому — помнить, что вы строите бизнес, и что бизнес будет построен на клиентах и на результате ваших же опытов, проводимых во время создания вашей собственной студии. Сделать покупки, которые будут непосредственно служить этой цели, а не просто для понтов.

Несколько кратких советов

Делать много исследований. Выяснить какое оборудование будет стоять у вас в конечном итоге и будет придавать свою изюминку.
Не тратить свое время, делая что-то неправильно.
Ориентироваться на опыт ваших клиентов и предложить им то чего они ждут от вас.
Не тратить деньги на дополнительные понты, которые не сыграют большую роль в ваших приоритетах. Вам не нужен крутой компрессор, если у вас нет качественного пред-усилителя.

Я надеюсь, что эта статья вам поможет избежать ошибок на первых этапах постройки вашей собственной студии! Пожалуйста, поделитесь своим опытом в постройке вашей студии, в комментариях ниже.

Автор: MATTHEW WEISS (Matthew Weiss is a Grammy nominated and Spellemann Award winning audio engineer from Philadelphia. Matthew has mixed songs for Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind & more)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

08 января 2016, 02:08 AREFYEV Studio Мы запустили в тестовом режиме блог. Здравствуйте друзья!
Мы запустили в тестовом режиме блог.
Там будут периодически размещаться переводы статьей, новости, и другие полезные вещи.
Заходите, делайте репосты, пишите пожелания о информации, которую хотели бы получить!)

Сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

Блог: http://blog.arefyevstudio.com/

08 января 2016, 01:42 AREFYEV Studio Некоторые распространенные заблуждения о процессе мастеринга (Justin Perkins) Некоторые распространенные заблуждения о процессе мастеринга (Justin Perkins)

Во время мастеринга я обычно информирую клиентов о том, что может произойти (стать явнее) в процессе работы. Нет сомнений, что громкость трека – это беспокойство №1 у клиентов.

Моя цель в качестве мастеринг-инженера (и владельца бизнеса) – сделать клиентов счастливыми, исполнить их просьбы и производить лучшее звучание мастеринга, насколько это возможно. Большую часть времени это не трудно делать, но иногда я попадаю такую в ситуацию, где должен высказать некоторые соображения о выполнении сведения, что бы трек был громче и сочнее с каждым новым заказом.

Я думаю это понятно, что у людей есть страх, что их песня (или альбом) будут звучать слишком тихо и неразборчиво. Именно потому со временем появилась некая война громкостей, и это вышло из-под контроля.

Многие люди не учитывают, что есть компенсация звука, которая может быть измерена по-разному. Используемые технические различные счетчики и анализаторы, уровень громкости слышимый человеком — могут по-разному восприниматься в общем контексте.
Вопреки распространенному мнению, это не всегда из-за мастеринга.
Вещи, которые могут значительно сказаться на воспринимаемой громкости: методы записи материала, способы сведения проекта, стиль, насыщенность частотами, количество пиков в треке. Низкие частоты, как правило, вызывают более высокие показания на анализаторах.

Пытаясь удовлетворить желания клиента, бывает так, что трек зажимается на столько, что это становится утомительно и тяжело слушать.
Некоторые мастеринг-инженеры имеют свои приемы и инструменты для получения максимальной воспринимаемой громкости, но это всё сильно зависит от исходного материала.

Еще одним важным фактором является мастеринг альбома, и мастеринг сольных песен. Если вы выпускаете альбом, это не значит что подойдет один и тот же мастеринг на каждую песню. Все песни имеют разные составляющие, которые могут влиять на конечный звук. Такие вещи нужно делать в одной студии, что бы альбом звучал максимально «едино», и целостно.

У меня было много случаев, когда я делал тестовый мастеринг для клиента, и он спрашивал, почему одна песня немного отличается от другой (а они были с разным динамическим диапазоном и качеством).
Если вы свели альбом в нескольких студиях, а потом делаете мастеринг в одной, то это не значит, что альбом будет звучать целостно. Каждая студия занимается сведением по-своему. Какими бы студии не были профессиональными – результат будет отличаться.

Мастеринг – это не штамп «под копирку». Это целое искусство, в котором проводятся мелкие процессы для получения сочного звучания всех инструментов в треке, и всех треков в альбоме.

Автор: ДЖАСТИН ПЕРКИНС (мастеринг-инженер из Милуоки, Висконсин)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

06 января 2016, 17:27 Уваров Сергей Пьер Булез (1925-2016) Сегодня не стало Пьера Булеза. Трагическая новость. Так и хочется употребить журналистский штамп "ушла эпоха". На самом деле, последние годы его активность, конечно, была не в пример ниже, чем раньше. Поэтому, например, особенно поразила меня новость о том, что он пишет оперу (первую! до этого у него опер не было!). И хотя всем казалось, что 90-летний Булез проживет еще немало, но все же определенная доля скепсиса была... Эпоха Булеза-композитора ушла раньше.По большому счету, последние его крупные композиторские работы датируются серединой 90-х. А произведения, оказавшие действительно важное влияние на развитие музыки, были им написаны в период с середины 40-х до середины 80-х.
Но Булез-личность велик не только своим композиторским творчеством, но и дирижерской деятельностью. Я убежден, что именно он по-настоящему открыл публике Веберна, потому что именно его две записи всех опусов Веберна (одна вышла еще в 60-х на Columbia и потом была переиздана на Sony, вторая — в 2000 году на Deutsche Grammophon) позволили слушателям узнать и полюбить эту музыку. Как известно, первую запись всех опусов Веберна осуществил Роберт Крафт, но достаточно сравнить Вторую кантату Op.31 в исполнении Крафта и Булеза (особенно 2000 года) - и сразу станет ясно. Собственно, уже за одну только запись Веберна Булезу надо было бы поставить памятник и вписать его имя в историю музыки. А знаменитое "Кольцо" 1976 года? А весь Малер (как бы кто ни относился к его интерпретации)? И вот что поразительно: закончив активную композиторскую деятельность в середине 90-х, Булез полностью переключился на дирижирование - и, фактически, прожил вторую жизнь, сделав за эти два десятилетия то, что многие дирижеры не могут сделать за всю жизнь.
Так что прожив 90 лет, Булез на самом деле прожил намного больше. И наследие этой личности нам еще, конечно, предстоит оценить и осмыслить.
P.S. А самым лучшим его произведением я считаю Repons (1984). Там в конце есть удивительное место: как будто облака расступаются и звучат божественной красоты два восходящих пассажа. Именно об этих пассажах я подумал, когда узнал о сегодняшней грустной новости.

27 декабря 2015, 19:09 AREFYEV Studio Подведем итоги уходящего 2015 года! Здравствуйте друзья!

Подведем итоги уходящего года:
- обновили оборудование, тем самым предоставляя еще качественнее услуги сведения и мастеринга.
- дарим базу лейблов за услуги
- делаем stems треки + ремикс паки сведенного проекта
- новый человек к команде *Марина Москаленко (тех поддержка, администрация)
- клиенты, которые заказывали услуги - по прежнему остаются на том прайсе, который был в момент заказа (их повышение цен не касается). Это же распространяется на акционные услуги (что сейчас). С февраля месяца цены будут выше, кто успеет заказать, тот останется по фиксированному прайсу.
- аудио реклама
- реклама в гугл и яндекс

- критически важные изменения в дизайне и удобстве сайта студии (http://www.arefyevstudio.com/):
— удобство заказа
— методы оплаты
— расширены пакеты услуг
— расчет стоимости проекта (в правом нижнем углу). Достаточно представится, указать электронную почту и кол-во дорожек - мы пришлем точную цену проекта.
— сайт работает на 45% быстрее, чем 2 месяца назад.
— подарки

Что мы потеряли:
— совесть :D
- звукорежиссер HUBERT LAROCHELLE не оправдал ожидания. В скором времени его заменит другой человек.

Онлайн Студия Сведения и Мастеринга:
http://www.arefyevstudio.com/

#сведение #мастеринг #студия #услуги #новости #заказать #онлайн #online #mixing #mastering #studio #итогигода

27 декабря 2015, 01:20 AREFYEV Studio Наша студия обзавелась дополнительной услугой! Здравствуйте друзья!
с 1-го числа 2016 года у нас добавляется новая услуга "Stems".
(Stems - это новый многоканальный аудио-формат от Native Instruments).
Цена данной услуги составляет 500 руб. за 1 трек, и включает в себя: дорожки stems + готовый трек в данном формате + ремикс пак сведенного проекта (если заказываете сведение).
П.С. Данная услуга является дополнением к сведению и мастерингу, и оплачивается отдельно!
п.п.с. Для более точного и красивого оформления трека, нужно будет предоставить обложку на трек (если имеется), информацию: автор, название, альбом, лейбл, и т.д.
Онлайн Студия Сведения и Мастеринга:
www.arefyevstudio.com
#сведение #мастеринг #студия #услуги #новости #заказать #онлайн #online #mixing #mastering #studio #stems

23 декабря 2015, 22:43 AREFYEV Studio Важные советы для хорошей работы с мастеринг-инженером. Важные советы для хорошей работы с мастеринг-инженером.

1. Проверьте Файлы
7 раз проверь, один раз отправь.
Проверьте файлы, которые вы отправляете своему мастеринг-инженеру. Убедитесь, что он получает конечный вариант вашего трека. Со всеми его деталями и правками. Люди совершают ошибки. Компьютеры делают странные вещи. Если вы прислали неверный файл для мастеринга, и инженер взялся за работу, то даже небольшие изменения в звуке - это не пять минут, а несколько часов работы.
Не используйте слово «Финал/Final». Не стоит именовать таким образом трек, присылаете вы его на мастеринг или сведение. Придерживайтесь более простой нумерации, например v1, v2. Так будет проще ориентироваться вам и вашему мастеринг-инженеру.

Если у Вас возникли трудности в подготовке, или сведении и мастеринге – можно всегда заказать эти услуги в нашей онлайн студии: http://www.arefyevstudio.com/

2. Дефекты.
Проверьте на наличие щелчков. Их могут спровоцировать разные вещи, например: неправильно активированные плагины, синтезаторы, перегрузка процессора, барабанные установки, шумо-подавители, и т.д. После мастеринга такие мелочи будут очень явными. Наушники являются отличным инструментом, что бы проверить это.
Еще одной распространенной ситуацией является получение файла, где конечный хвост реверберации или дилея резко прекращается.
Проверьте вокал. Я считаю, что вокал в треке часто является основной причиной шумов, которые становятся явно слышными после мастеринга. Настоятельно рекомендую слушать вокал без музыки, и очищать от нежелательных громких вдохов, чавканий, и т.д.

3. Подмешивание шума.
Это может показаться не логичным, но если вы свели трек, и на каждую дорожку повесили подмешивание шума, то этот шум суммируется и в конечном итоге станет громким. Если вы используете аналоговые приборы, которые создают шум, то оставляйте после трека небольшие участки, что бы инженер мог их отсканировать, и сделать менее заметными в самом треке. Но все-же – лучше такие детали править во время сведения. Оставляйте больше возможностей мастеринг-инженеру.

4. Громко – не значит качественно.
Я знаю, клиенты могут быть нетерпеливы, и часто привыкли слышать весьма сжатый звук. Для многих людей, чем громче звучит трек, тем качественней. Не стоит упускать тот момент, что если у вас плохо сведенный проект, то максимизируя его – поднимутся все ошибки сведения. Здраво оценивайте свою работу. Мастеринг – это 10% всего качества трек. Остальные 90% выполняются во время сведения.

5. Информация.
Предоставляйте нужную информацию о себе и о проекте.
Имя Исполнителя
Альбом/Название Релиз
Песни порядке с полным/в комплекте названия
Каким образом можно с вами связаться (+альтернативная связь)

6. Файлообменники.
Избегайте использования таких файлообменников, где нужно регистрировать аккаунт для скачивая файлов. Или что еще хуже – установить программу, через которую можно потом скачать этот файл. Избегайте общих папок вашего диска, среди которых мастеринг-инженеру придется искать нужный трек. Если вы беспокоитесь о безопасности, то загрузите заархивированный файл, на котором стоит пароль.

7. Указывайте точное время. Конкретизируйте.
Иногда нам присылают замечание, например: что-то звучит странно, ближе ко второму припеву. И приходится гадать, какой элемент. Гораздо правильнее и быстрее будет исправить замечание, если вы напишете «странный звук в участке с 2.05 до 2.07 в 4-м треке (или название трека)». Из-за природы процесса, мастеринг-инженер не может быть столь внимателен к каждой секунде аранжировки, потому указывайте конкретное время, или конкретную дорожку (если заказывали сведение).

8. Резервные копии.
Это всегда актуально. Мой долг сохранить готовый материал и хранить его максимально долго. Но полагаться на мастеринг-инженера не стоит. Через студию проходит много материала, и сохранить все не получится. Аварии случаются. Записывайте свои проекты на диски или другие носители.
Иногда присылают письма, спустя месяцы или годы после сдачи трека. Одна из моих любимых фраз, касающихся резервных копий файлов такова:
Если у вас нет исходного проекта, то может быть трек не ваш.

Команда AREFYEV Studio
Студия Сведения и Мастеринга Онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер #Студия #Онлайн #Урок #Советы #Полезное #Mixing #Mastering #Инженер #Техники #Подходы #Звук

21 декабря 2015, 21:44 AREFYEV Studio 6 важных деталей в EDM, на которые нужно обратить внимание! 6 важных деталей в EDM, на которые нужно обратить внимание!

Если вы читаете эту статью, вы, возможно, уже знаете, что EDM переводится как Электронная Танцевальная Музыка. (IDM – Интеллектуальная Танцевальная Музыка)
Под EDM имеют ввиду такие танцевальные стили как: House, Dubstep, Breaks, Drum & Bass и т.д.
В то время, как специфика каждого стиля разнообразна (в некоторых стилях существуют десятки подтипов) – некоторые атрибуты остаются неизменными.
Если вы хотите начать (или уже пишете) EDM, то эта статья должна дать пищу для размышлений.
Студия Сведения и Мастеринга Онлайн:http://www.arefyevstudio.com/

1. Ритм
Цель EDM состоит в том, что бы люди танцевали. Ритмичные, новые, интересные элементы в танцевальной музыке просто священны. Ритм, это именно то, что должно быть проработано до самых мельчайших деталей. Переходы, разгоны, взбивки. Ни в коем случае нельзя это упускать.
Кроме того, люди должны не только слушать вашу музыку, но и хотеть танцевать под нее.
Одна из больших проблем в EDM, это тяжелый бас. На самом деле, системы воспроизведения в клубах, как правило, не очень надежды (профессиональны). Особенно когда доходит до баса. Будьте внимательны, когда обрабатываете частоты до 50Гц, и участок между 80 Гц и 300 Гц. (на непрофессиональной акустике данная область может просто гудеть, что испортит все впечатление).

2. Громкость
Каждый продюсер пытается сделать свой трек максимально громким, что влияет на читабельность. Не старайтесь сделать бас максимально громким. Лучше насытить его гармониками, это приятнее отразится в миксе. Не пережимайте его, что бы он не слился с бочкой.
Запомните одно простое правило: лучше диджею во время выступления поднять нижние частоты вашего трека, чем делать срез перегруженного звука.
Если вы не уверенны, правильно ли сведены нижние частоты, или возникают трудности со сведением в общем – отправьте трек в профессиональную студию сведения и мастеринга. Это будет быстрее и качественнее. Всегда можно внести правки в конечный звук.

3. Звуковое оформление является чрезвычайно важным в EDM.
Продюсеры неустанно работают, что бы создать новые интересные звуки и подкладки. Придайте этому много внимания. Что выделит ваш трек на фоне остальных?
Это же здорово, когда ваш трек с первых же секунд будут узнавать. Это будет запоминаться слушателю. Не будьте однообразны. Если что-то звучит странно – лучше уберите это, или замените на более приемлемый звук. Не берите чужие звуки, слушатель сразу узнает их (если они популярны в данный момент), и это даст вам плохую репутацию.
Точно так же, проектируйте атмосферу. Создайте интересное собственное пространство.

4. Автоматизация
Не бойтесь автоматизации! EDM = автоматизация.
Практически весь микс в EDM стоит на автоматизации. Звуки конкурируют друг с другом, и в тот или иной момент меняют свое положение. Всё постоянно трансформируется из одного в другое. Используйте автоматизацию, что бы не передавливать элементы, что бы сделать их слышнее.
Играйте с элементами как ребенок. Что-то ближе – что-то дальше. Так ваша музыка будет интереснее.

5. Обмен частот.
Если один элемент устраняется – на смену ему приходит другой, который заполнит эту область. Не делайте пустых участков (исключение – яма). Не растягивайте один и тот же синт на весь трек. Даже если у него одна главная мелодия – сделайте рокировку на другой инструмент (но с той же мелодией). Так вы не потеряете структуру и идею.

6. Сведение в моно
С точки зрения прорабатывания всех мелких элементов, проверяйте, как звучит ваш трек в моно. Могут появиться резонансы, которые нужно устранить. Вы не знаете, на какой системе будут воспроизводить ваш трек. Потому он должен звучать хорошо как на дорогой аппаратуре, так и на дешевой. Это не значит, что вы должны отказаться от стерео-расширителей, дилеев и т.д. Нет. Но проверяйте, и будьте внимательны, что бы трек в моно звучал так же хорошо, как и в стерео.

Бывает такое, что в моно синтезатор звучит совсем плохо. Не заставляйте его звучать хорошо (слишком вмешиваясь в него), либо замените данный звук, либо сделайте подкладки, которые уплотнят мелодию.
Это несомненно повлияет и на насыщенность мелодии.

Вывод
Я надеюсь, что эта статья даст вам пищу для размышлений. Еще есть миллионы вещей, которые можно было бы в ней раскрыть. Мы запишем видео-уроки на эту тему, где детально разберем все ваши вопросы.
Если возникают трудности со сведением и мастерингом – закажите данную услугу в AREFYEV Studio. Профессионально, качественно, не дорого. Сайт студии:http://www.arefyevstudio.com/

Автор: MATTHEW WEISS (инженер из Филадельфии. Номинант на Grammy и Spellemann Award. Занимался сведением таких артистов как: Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind и других.)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия Сведения и Мастеринга Онлайн:http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер#Студия #Онлайн #Урок #Mixing #Mastering #Инженер#Техники #Подходы #Звук #EDM #IDM

20 декабря 2015, 16:01 AREFYEV Studio 5 основных техник сведения трека! От чего нужно отталкиваться. 5 основных техник сведения трека! От чего нужно отталкиваться.

Есть два способа сводить трек: со стратегией, и без.
В то время, как второй вариант будет более веселым, интересным и увлекательным подходом – в 99% случаях всё заканчивается тем, что проект пересводится заново. Такие треки часто присылают нам в студию: http://www.arefyevstudio.com/
Вот пять способов, которые помогут сосредоточиться и выбрать правильную стратегию сведения трека.

1. «Ритмический» подход
Это верный и классический подход, чтобы сосредоточиться на художественных элементах трека.
Сводить проект начните с барабанов и перкуссии. Сделайте максимально плотный и объемный звук. Это основа трека. Правильно сведенные ударные – это 50% работы над миксом.
После того, как вы свели ритм-секцию, начните вытягивать остальные инструменты.
Большим преимуществом данного подхода является то, что вы выстраиваете звуки инструментов вокруг основы трека.

2. Вокальная «пирамида».
Это общий подход, который начинают с "координационного" элемента (очень часто им является вокал).
Вы получаете сияющий прозрачный звук вашего вокала, а затем начинаете выстраивать остальные инструменты вокруг его. Таким образом, от главных звуков, которые играют важную роль – вы идете к тем, которые играют роль второплановую. Таким образом, удобно выстроить логическую цепочку, и выделить нужные Вам звуки. К примеру, от вокала, я мог бы перейти на акустическую гитару, потом малый барабан, или фортепиано. Все зависит от наполненности трека.
Важное преимущество данного подхода – вы можете выделить самые важные элементы, и поставить их на первый план.

3. Сведение «снизу – вверх».
Менее распространенный, но очень эффективный подход, чтобы начать сведение с ваших низких басовых элементов и построить микс вертикально.
Идея такова: сразу можно свести глубокий бас (808), sub бас, и все, что находится в нижнем диапазоне частот. Потом перейти на бочку (она немного выше частотно, чем бас). Потом рабочий барабан (он выше частотно, чем бочка), и таким образом инструмент за инструментом подниматься до hats и crash.
Большим преимуществом этого подхода является то, что он делает ваши решения эквализации прозрачными и грамотно разложенными в проекте. Каждый инструмент будет находиться на своем месте, и не будет конкурировать с другими звуками.

4. Постепенное исправление.
Этот подход не является взаимоисключающим вышеописанные подходы. В принципе, идея в том, что вы не торопитесь, что бы создать идеальный звук.
То есть: вы прослушиваете микс, и ставите «костыли» в тех, или иных моментах.
К примеру: вы оставляете живое звучание гитары, но когда вступает бас, они начинают конкурировать и гудеть. Именно в момент вступления баса – ставите фейдер среза частот на живую гитару.
Таким образом, вы их склеите частотно, и тем самым оставите живое звучание гитары в солирующих участках.
Когда закончите данный этап, можно оставить работу с фейдерами, и заняться полноценным сведением трека.

5. Создаем пространство.
Идея заключается в том, что перед тем, как работать с инструментами частотно, вы первым делом наполняете трек пространством (реверберация, дилеи, fx). Сразу выстраиваете всю идею пространственной обработки, потом отслеживаете, как это звучит, и где самые проблемные участки.
Затем начинаете исправлять данные участки, делая полноценные срезы частот и техническое вмешательство в звук.
Нужно заметить, что данный подход не подходит для жанров, где искусственное / нереальное / разнообразное пространство (поп, EDM, Рэп, Хип-хоп). Этот подход полезен исключительно для тех стилей, которые желают иметь более естественное звучание и атмосферу (джаз, классический рок, инди-рок).
Преимущество этого подхода в том, что вы создаете полноценное стереозвучание с самого начала.

Вывод.
Какой подход Вы выберете, решит, какой оттенок и звучание будет у вашей музыке.
Имея план, с какой точки А дойти до точки Б - предотвратит огромное количество головной боли, и на практике даст более чистый звук, чем сведение «наобум».
Какой подход вы предпочитаете? Возможно, есть такой, который мы не включили в список.
Не стесняйтесь присылать свои методы сведения нам в личные сообщения.
Если у вас возникли трудности, или нужен качественный профессиональный звук, вы всегда можете заказать сведение и мастеринг в нашей студии, оформив заказ на сайте: http://www.arefyevstudio.com/

Автор: MATTHEW WEISS (инженер из Филадельфии. Номинант на Grammy и Spellemann Award. Занимался сведением таких артистов как: Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind и других.)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер #Студия #Онлайн #Урок #Mixing #Mastering #Инженер #Техники #Подходы #Звук #Статья

19 декабря 2015, 12:30 AREFYEV Studio 5 советов как написать хит. Коротко и ясно. (Steve Kipner) 5 советов как написать хит. Коротко и ясно. (Steve Kipner)

1. Ваша музыка (песня) должна звучать по-настоящему. Вы должны быть уверены в том, что делаете, о чем там поют, какую затрагивают тему. Если автор не верит в то, что делает – ему будет трудно найти слушателей.
2. Вырезайте все лишнее. Не растягивайте трек, ибо люди потеряют интерес.
3. Будьте разнообразны. Используйте новые интересные звуки. Песня не должна быть скучной.
4. Не копируйте то, что звучит на радио. Не пишите плагиат. К тому времени как Вы выпустите песню – она станет прошлым для радио. Старайтесь предугадать, какой стиль будет актуальным через полгода. Так у Вас будет достаточно времени на редактирование.
5. Демо уже должно звучать как хит! Помните, хит с плохим качеством слушать не будут. Отрабатывайте детали.

Автор: музыкальный продюсер Steve Kipner (Natasha Bedingfield's , Kelly Rowland, The Script's, Kris Allen's, Cheryl Cole и другие).
Редакция: команда AREFYEV Studio
Сведение и мастеринг онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Студия #Онлайн #Заказать #Арефьев #Звук #Урок #Хит #советы #kelly #Rowland #kellyrowland

← Назад

Вперед →