Новое в блогах
09 февраля 2016, 12:10 AREFYEV Studio Интервью со звукорежиссером Джо Чикарелли (2 часть) Вторая часть интервью с Джо Чикарелли.

Как вы ведёте себя с музыкантами, которые сомневаются в своих работах?

— Конечно я могу взять на себя роль лидера, но если действительно есть поводы для сомнений, я говорю об этом. Я стараюсь быть максимально объективным в том, что может быть не так с треком и как это исправить. Я был честен со всеми, с кем мне довелось работать, чаще это было нечто вроде «Мне кажется тебе нужно доработать эту часть» или «Ты уверен на счёт хоруса в этой мелодии?», но в то же время, слово музыканта закон, как скажет — так и будет записано.

Работа продюсера включает в себя пристальное наблюдение за всеми аспектами создания трека, начиная от первых звуков, заканчивая первым прослушиванием на радио. Это очень важная часть работы, так как нужно исправлять даже миллисекундные погрешности.

И чем больше я занимаюсь и сталкиваюсь с этими нюансами, тем качественнее будет конечный продукт. И я не обязательно говорю о коммерческом успехе, потому что, что это такое? Миллион просмотров на Youtube? Пять миллионов проданных песен? Это конечно же не миллион проданных альбомов. Я думаю, что настоящий музыкальный успех – это качественный трек.

Студия сведения и мастеринга онлайн http://www.arefyevstudio.com/

Часто ли вы используете дабл трек вокала?

-Мне нравится думать что песня — это как путешествие, в котором я меняю окружение изменяя настройки. Порой я очень смел в своих решениях, в том смысле, что могу опробовать различные звуковые эффекты в одном припеве. Или же аккуратно микширую. Там могут быть определенные задержки и реверберации, происходящие в хорусе, но их нет в припевах. Я думаю этот процесс очень важен.

Но я не имею ввиду какие либо правила, с помощью которых вы должны использовать дабл трек вокала. Это зависит от певицы. К примеру, дабл трек вокала ужасно звучит у певца Моррисси, так как он эстрадный певец. Я не думал по поводу того, что бы удваивать вокал Синатры. Но у некоторых певцов дабл трек вокала звучит на много лучше.



Используешь ли ты искусственное удвоение эффектов?

— Да, я использую старенький Lexicon delay, плагин Waves Doubler, SoundToys MicroShift и EchoBoy. Возможности SoundToys практически безграничны, ими я пользуюсь чаще всего. В тоже время лучшим способом дублирования голоса остаётся сам певец. Как показывает практика, вторая запись получается гораздо лучше, чем копия первой. Часто приходится использовать и второй микрофон. Получается запись в стиле lo-fi, со звучанием 50х годов.



Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн http://www.arefyevstudio.com/
Страница ВКонтакте https://vk.com/arefyev_st
0
08 февраля 2016, 11:22 Витман Ардрей Новые треки Новые треки Андрея Витмана
0
04 февраля 2016, 20:21 AREFYEV Studio Интервью со звукорежиссером Джо Чикарелли (1 часть) Джо Чикарелли - звукорежиссер, специалист по мастерингу и многократный лауреат премии Грэмми, которому очень повезло, когда звукорежиссер Фрэнк Зиппа не смог работать над звукозаписями, он пригласил 20-летнего Джо занять его место. В результате этого Джо Чикарелли за свою карьеру успел поработать с такими исполнителями как: Фрэнком Заппа, as The White Stripes, Elton John, U2, Beck, My Morning Jacket, The Strokes и другими.
Один из его более поздних работ является отмеченный критиками альбом английского певца Моррисси «World Peace Is None Of Your Business».
Интервью с Джо Чикарелли проходило в начале этого года в Санта-Монике (Калифорнии). Журналисту удалось поговорить с ним о его взглядах на аудио технику и о том каково быть музыкальным продюсером и что нужно использовать чтобы всё вышло идеально. И конечно же о важности прослушивания в моно.
Каков ваш взгляд на работу звукорежиссера сегодня?
— Это больше творческая, нежели техническая работа. Лучше всего у меня получается работать, когда я отдаюсь на волю своих эмоций, забывая о технической части проекта. Другими словами, моя душа улетает в творческом потоке, где я соединяю воедино мелодии и звуки. Принимая порой не самые очевидные технические решения, которые в то же время отлично вписываются в рамки данного музыкального произведения. На мой взгляд, чтобы сегодня быть успешным звукорежиссером, нужно обладать эмоциональной и творческой составляющей, а не просто сидеть и нажимать на кнопки.

Разве можно ли быть просто звукорежиссером, и не иметь ничего общего с продюсированием?
— Существует тонкая грань между продюсированием и разработкой. Я из тех людей, кто вовлекает в себя все эти процессы звукозаписи. Создание образа для артиста — это все. Я думаю, что вы можете сделать запись с любым оборудованием, аналоговым, цифровым или с помощью плагинов, но у меня есть мои любимые, которым я доверяю.

В настоящее время большинство людей, которые создают музыку не имеют своей студии и начинают на компьютере у себя дома. Можно ли стать опытным продюсером, не тратя время в студии?
— Я работал со многими людьми, которые просто запирались в ванной с одной составляющей звукозаписи и делали с ней всё что только возможно. У них получались удивительные результаты, они делали то, что я никогда не делал. Я бы использовал другие эффекты для достижения более близкого звучания, но их результат всё же более уникален.

Как вы думаете, самоучки упускают какие либо базовые знания?
— Я не знаю упускают они что либо или нет, но есть вещи которым сейчас никто не учит, а именно — каково быть частью команды. Когда находишься в студии во время процесса звукозаписи, у каждого своя роль. Они уважают друг друга и каждый знает свое место. Чувствуют каждого человека, находящегося в комнате вместе с ними. А работая дома в течении многих лет, можно превратиться в отшельника — вы будете мало контактировать с людьми, тем самым лишая себя возможности впитывать их опыт. А ведь процесс создания музыки это ещё и взаимодействие с музыкантом. Быть чувствительным к настроению команды, знать когда нужно подтолкнуть кого-то, а когда быть строгим и говорить плохие вещи. Это многое для процесса звукозаписи! Во всей творческой роботе есть элемент сомнения. Порой вы не уверены в том что вы делаете, иногда кажется что это ужасно или слишком хорошо.

Как вы справляетесь с этим, когда вы работаете с музыкантом?
— Каждый раз когда я что-то делаю, возникает мысль, что это за дерьмо? Существует очень мало вещей в моей жизни, которые, как мне кажется сделаны действительно хорошо. Я всегда думаю, что можно было и лучше. С другой стороны бывают и противоположные случаи, когда хочется сказать «Вау, это песня восхитительна». В эти моменты музыка создаётся без тени сомнения, словно по взмаху волшебной палочки. Я считаю, что пересматривание и переделывание уже существующего трека — это просто нерешительность убивающая процесс.
Здесь сочетание интуиции и духа помогает создать первичную идею, перерастающую в полноценный проект. А иногда усовершенствования существующего ухудшает результат. По моему опыту лучшие музыкальные произведения создаются быстро, словно посланы свыше. Лучший творческий период — это тот, где вы находитесь в гармонии с тем что вы делаете. Когда вы находитесь в гармонии с регуляторами настроек получается нечто невероятное! Я проходил через это много раз. Это словно наваждение, в котором ты забываешься, создавая мелодию. Порой, отходя от этого состояния, я смотрю на настройки, и понимаю что использовал хода, которых обычно стараюсь избегать, но если музыка хороша – какая разница?

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/
Страница в ВК: https://vk.com/arefyev_st

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #заказать #Арефев #Арефеев #Арефьев #arefev #arefiev #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mix #mast #mastering #audio #ghost #online #studio #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service #book #tips #useful #ДжоЧикарелли #Чикарелли #joechiccarelli #chiccarelli
сведение, мастеринг, студия, онлайн, заказать, Арефьев, полезное, советы, новости, трек, песня, музыка, голос, альбом, качество, улучшить, улучшить звук, профессиональный, Профессиональный мастеринг, сервис, Джо Чикарелли, Чикарелли, mixing, mastering, AREFYEV, arefyevstudio, audio, ghost, online, studio, track, service, chiccaelli
0
03 февраля 2016, 22:20 Карасева Марина Марина Карасева: Основы психотехники сценического успеха Арт-тренинг - Марина Карасева: Основы психотехники сценического успеха

Каждый, наверное, в своей жизни слышал эти фразы: "Артистизм - или он есть, или его нет", "Кому дано, а кому не дано". Наш тренинг - в большой мере, и для того чтобы, отойдя от этих полузаклинаний, получить хорошую возможность познакомиться с тем, как с помощью конкретных психотехнических приемов и упражнений улучшить то, что заложено природой, как и то, что ею порой недораскрыто. Психотехника, в буквальном переводе - это умение души. А любые умения хорошо тренируются. Мы будем тренировать Отношения:
1. Я - и музыка внутри меня (яркое восприятие музыки в синестезии: во взаимодействии с визуальными, тактильными, двигательными и другими ощущениями);
2. Я - и сцена (преодоление боязни выхода на сцену, устранение негативных воспоминаний, "оцепенения" от слов "экзамен", жюри, комиссия, зал и др);
3. Я - и мой педагог (навыки целевого копирования удачных приемов, адекватного восприятия сделанных педагогом замечаний).
4. Я - и мой зритель (приемы "овладения" аудиторией, управление метасообщениями).
5. Я - и мои состояния (достижение мышечной свободы, техники получения доступа к своим состояниям, произвольного их вызывания и гибкого изменения).

05.02.2016. 17-00. Институт музыки имени А.Г. Шнитке.
Москва, ул. Маршала Соколовского, 10.
0
02 февраля 2016, 20:18 AREFYEV Studio Новый пример услуги «Mastering Pro» Пример мастеринга
На сайт выложен новый пример услуги «Мастеринг Про». Стиль: Nu metal, Heavy metal.

Проработали низкие частоты, теперь они плотные и более четко читаются. Поправлен вокал, и насыщены высокие частоты. Много детальных правок.

Послушать можно здесь: http://pdj.cc/fo3jI

Заказать услугу Mastering Pro — можно на сайте студии: http://www.arefyevstudio.com/


Студия сведения и мастеринга онлайн http://www.arefyevstudio.com/

сведение, мастеринг, студия, онлайн, заказать, Арефев, Арефеев, Арефьев, arefev, arefiev, AREFYEV, AREFYEVStudio, mixing, mix, mast, mastering, audio, ghost, online, studio, полезное, советы, новости, news, track, трек, песня, музыка, голос, альбом, качество, улучшить, профессиональный, сервис, song, music, voice, album, quality, improve, professional, service, book, tips, useful, Джо Чикарелли, Чикарелли, joe-chiccarelli, chiccarelli
0
01 февраля 2016, 19:52 AREFYEV Studio Итоги месяца (Январь 2016) Итоги месяца (январь 2016)
Что было проделано, обновлено, добавлено для удобств клиентам:

— закончились Новогодние скидки, теперь мы работаем в стандартном режиме. Клиенты, которые заказывали услуги до повышения — остаются с фиксированным прайсом на момент заказа.
— Добавили 3 новых примера услуг студии (сведение Medium, Complex, мастеринг pro)
— подключили блог.
Теперь там много интересного! Перейти туда можно с сайта студии, либо по ссылке: http://blog.arefyevstudio.com/
— правки по тексту.
— поправлен блок сайта «Последние Новости».
Теперь оттуда удобно переходить на главные рубрики.
— исправлена ссылка на обменник в контактной форме.



Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
Страница студии ВКонтакте
0
01 февраля 2016, 11:10 REC組合 REKKU KUMIAI DESU REC UNION здесь. Всем привет, друзья. Мы делаем атмосферный рэп, погружающий слушателя в нестандартные истории с интересными образами и персонажами. Рады всем тем, кого заинтересовало наше творчество. У нас есть своя группа вконтакте (https://vk.com/rec_union).

Мы всегда на связи.

STAY WITH US.
0
30 января 2016, 21:30 AREFYEV Studio 5 советов по мастерингу хип-хопа 5 советов по мастерингу хип-хопа

Данная статья ориентирована специально на артистов/продюсеров, которые занимаются сведением и мастерингом сами. Мне будет проще разобраться что именно означает “мастеринг” , а также представить некоторые основные идеи, которые направят вас на правильный путь.


Перво-наперво, мастеринг – условно означает «лечение» записи или набор записей.
Это не сведение, и не заменит его.
Мастеринг не позволяет так детально и точно подобраться к отдельным звукам, что бы устранить какие-то проблемы.

Тем не менее, хип-хоп оказался стилем, где сильно нагружают мастер-канал, с точки зрения конечного результата. Продукт (например) как IZotope Ozone, который включает в себя Multiband Compressor, Exiter, Maximizer, Dynamic EQ, и другие плагины, заставил людей поверить, что мастеринг берет на себя гораздо больше ответственности, чем сведение (или даже эквивалентно ему). Я часто работаю с топовыми мастеринг-инженерами хип-хоп индустрии. Я не знаю ни одного инженера, который использует эксайтер или реверберацию на мастер-канале (за исключением редких обстоятельств).

Подведя итоги их работы, посмотрев подходы, я составил список из 5 шагов мастеринга Хип-хопа.



1. Сведение
Сделайте хорошее сведение трека. Мастеринг не сделает трек прозрачным в один миг. Сведите, сделайте перерыв в 1-3 дня, вернитесь к треку, и поправьте ошибки.
Если вы начали делать мастеринг, и хотите компенсировать некоторые ошибки или недостатки – вернитесь в проект сведения трека, и поправьте. Если ваш вокал звучит не достаточно громко – будет глупо поднять его громкость во время мастеринга. Вместе с вокалом вы сделаете громче и музыку. Все эти детали нужно исправлять во время сведения.




2. Начните с эквализации.
Первое, что я делаю во время обработки – это выравнивание.
Я думаю, не будет ли эта запись иметь много (или не достаточно) баса?
Как звучат СЧ (средние частоты)?
Не свистят высокие частоты?
Ведь воспроизводя на другой технике, все эти детали будут слышны.
Я бы сказал, что около 60% времени уходит на то, что бы прослушать, выделить, найти проблемные участки и поправить их.
Обычно высокие частоты немного «приглушены», за исключением солирующего вокала и hi-hats.

Конечно, если у вас есть доступ к сведенному проекту, то лучше это поправить там.
Это не означает, что данный элемент применим ко всем трека. Все зависит от исходного материала. Вы должны сравнивать, анализировать, добавлять или обрезать.
Я предлагаю просто экспериментировать с эквалайзером, что бы получить нужный результат.



3. Настраивайте компрессию, ориентируясь на ощущения и слух, а не на уровень.

Это является распространенной ошибкой. Многие новички используют одинаковые настройки компрессора ко всем записям, не смотря на звуки, динамику, и т.д. Это не всегда плохой подход (если ваша цель – громкий трек), но скорей всего вы нанесете больше вреда, чем пользы.

Как настроить компрессор?

Установите значения с очень высоким коэффициентом. Настройте атаку, релиз, и другие настройки. Потом подмешайте компрессор к треку.
Установите правильное значение релиза. Ведь от него зависит, на как быстро или долго компрессор срабатывает. Релиз может смягчить и может сделать трек динамичным.

Помните, не каждая запись должна зажиматься компрессором.
Я недавно делал мастеринг альбома продюсера Stoupe (of Jedi Mind Tricks).
Там компрессор использовался только на трех треках из двенадцати.

4. Никто действительно не беспокоиться о громкости.
Реальность такова, что большинство слушателей не волнуется как громко звучит запись по отношению к другим трекам (если конечно трек звучит не совсем тихо и не разборчиво).
Громкость становится проблемой, когда музыканты хотят быть такими же громкими, как танцевальная музыка. Это ошибка в хип-хопе.
Не делайте этого. Запись должна звучать качественно, а не громко.
Трек нужно чувствовать. В нем должен быть ритм, динамика. Если вы сделаете его слишком громким – вылезут все ошибки и грязь сведения.

5. Воспроизводите на разной аппаратуре.
Время = деньги.
Если вы не выкладываете деньги на хороший профессиональный мастеринг, тогда потратьте достаточное количество времени, что бы ваш трек звучал хорошо. Воспроизводите в машине, разными акустическими системами, на телефоне, в наушниках, на мониторах… Делайте заметки.
Сравнивайте музыку в том же стиле что и ваш трек. Найдите «золотую середину».

Что ж, друзья, нужно закругляться.
Подведем небольшой итог:
Если вы вносите много правок во время мастеринга – вернитесь к сведенному проекту, и исправьте все там. Поиграйте эквалайзером, что бы получить тот результат, что Вам нужен.
Используйте компрессор только при необходимости. Сделайте запись громкой, то не навредите общему звучанию. Слушателю важна не громкость, а наполнение.
Мастеринг – это работа.
Так работайте хорошо, что бы быть качественными.



Автор: MATTHEW WEISS (Matthew Weiss is a Grammy nominated and Spellemann Award winning audio engineer from Philadelphia. Matthew has mixed songs for Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind & more).

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн http://www.arefyevstudio.com/
Страница студии ВКонтакте: https://vk.com/arefyev_st

сведение, мастеринг, студия, заказать, услуги, онлайн, арефьев, хип-хоп, рэп, советы, mixing, mastering, studio, online, hip-hop, rap, AREFYEV, arefyevstudio
0
28 января 2016, 16:45 Центральный оркестр ВМФ России Приглашаем на концерт "Испанские новеллы" 10 февраля в БЗК Испания — одна из самых экзотических европейских стран. Издавна ее народная музыка привлекала композиторов разных стран своей самобытностью.
В Испании музыка и танец неразрывны. На весь мир известны фламенко, болеро, пасодобль, хота… Они привлекают своей темпераментностью и с легкостью проникают в людские сердца. Ну, а один из самых знаменитых символов жаркой Испании — красавица Кармен, героиня новеллы Мериме и оперы Бизе.
В программе «Испанские новеллы», которую представляет Центральный оркестр ВМФ под управлением Алексея Карабанова, перед вами предстанут разнообразные «музыкальные портреты» прекрасной страны, выполненные французами Бизе, Форе, Шабрие и нашим соотечественником Римским-Корсаковым. Все они не устояли перед испанским шармом и создали под его воздействием прекрасные произведения. Не устоите и вы, мы вам обещаем!

В программе:
Бизе
Фрагменты из оперы «Кармен»
===
Шабрие
Испания. Рапсодия для оркестра
Форе
Павана
Римский-Корсаков
Испанское каприччио

Билеты в кассе и на сайте Консерватории
Справки по тел. (495) 629-94-01
Начало концерта в 19:00
0
27 января 2016, 16:15 МолОт Юбилейный 50-й смотр МолОта — открытие сезона! 3 февраля, в Санкт-Петербурге состоится 50-й съезд-смотр музыки молодых композиторов РФ.

В программе форума:

1. Организационные дела:
а) Обсуждение и разработка положений "Концепции развития молодежной политики в РФ в области композиторского и музыкально-исполнительского искусства до 2025 года"
б) Обсуждение принятого Уставного положения о Членстве в Молодежном отделении СК РФ.

2. Художественный смотр:

Евгений Шкультин (МосМолОт)
1. Фагменты мюзикла "Лаан Гэлломэ" (аудио)
2. фрагменты мюзикла "Необыкновенные приключения Нового Года" (видео)
3. Две военные песни (живое исполнение).

Иван Абрамов (СПбМолОт): Into the deep. Премьера.

Анна Афанасьева (КарелМолОт)
1. "Фантастические события". Премьера.
2. 4 хора на стихи французских поэтов

Александр Ефимов (Башкирия)
1. Увертюра для БСО "Бонапарт" op. 14
2. Баллада № 1 "Abschied" op.10
Премьерный показ на МолОте СК РФ и ходатайство на получение членства Молота.

Марина Букова (КалиниградМолОт)
премьера партитур музыки молодых композиторов Калининграда:

1. Пономарёв Дмитрий
= "Pregelmunde" для солиста, хора, струнных и органа.
= "Aurora" для виолы да гамба и клавесина

2. Волков Кирилл
Три хора:
= "Снег идет, оставляя весь мир в меньшинстве", на ст. Иосифа Бродского.
= "Мы часто ищем сложности вещей", ст. Степана Щипачёва.
= "На земле, безжалостно маленькой...", ст. Роберта Рождественского.

3. Миронюк Иван
Фантазия для фортепиано с оркестром.

Художественный Совет 50 съезда МолОта СК РФ:
Ярослав Судзиловский — композитор, Председатель МолОта СК РФ, Секретарь СК РФ, лауреат Государственной премии РЮО, РСО (Алания);
Алексей Сюмак — композитор, преподаватель МГК им. П.И. Чайковского;
Антон Танонов (СПб) — композитор, декан композиторского факльтета СПбГК им.Римского-Корсакова;
Илья Демуцкий — композитор, лауреат премии президента Итальянской республики;
Александр Пантыкин — композитор, Председатель СК Свердловской области, президент Международного центра композитора в г. Екатеринбурге, Лауреат национальной премии Золотая Маска";
Сергей Уваров — музыковед, кандидат искусствоведения, Член Правления МолОта СК РФ, руководитель социальной сети для музыкантов Splayn;
Артур Зобнин — композитор, председатель Санкт-Петербургского отделения МолОта СК РФ, художественный руководитель Санкт-Петербургского МолОт-ансамбля.
0