Блоги с тегом «pr»
29 ноября 2016, 21:10 Gardena Фото- и видеосъемка на GoPro В Академии re:Store прошла новая познавательная лекция, на которой спортивный оператор Сергей Фирсов рассказал о GoPro все то, что известно ему самому.

Сергей Фирсов – экстремальный спортсмен и по совместительству спортивный оператор уже более 10 лет. С самого первого знакомства с камерой GoPro он не выпускает ее из рук, так как считает ее незаменимой вещью при съемке во время банджи-джампинга, дайвинга, серфинга, езды на велосипеде, мотоцикле и прочих активностях.

Новичкам Сергей поведал об истории камеры, ее моделях, общих сведениях, управлении, навигации, меню и режимах. В свою очередь, давним пользователям GoPro была интересна информация о том, какие настройки лучше подойдут для съемки при разных обстоятельствах, в чем разница между камерами различных поколений, а также различные лайфхаки и туториалы.

Не забыл Сергей рассказать и о съемке фотографий. Теперь слушатели не только знают, как создать качественный снимок на GoPro, но и смогут запечатлеть даже молнию и звездное небо. Также участники лекции узнали о приложении Quik на iPhone, которое может здорово сэкономить время и смонтировать фотографии в интересное видео всего в пару касаний.

Сергей также показал несколько необычных простых вещей, которые могут сделать фотосъемку оригинальной: например, стальная вата, таймер для варки яиц, термос, фризлайт и многое другое.

Те, кто не смог посетить мастер-класс, смогут сами все увидеть в YouTube на канале Академия re:Store. Бесплатные лекции Академии re:Store в Москве проводятся дважды в месяц.
0
01 августа 2016, 12:03 AREFYEV Studio 10 лучших VST сатураторов в мире! Ранее мы выкладывали лучшие бесплатные сатураторы.
Пришла очередь к плагинам, которые можно приобрести.
Здесь вы увидите лучшие из лучших!
О сатураторах можно долго говорить. Применяют их как на инструментах, так и на вокале.
Все зависит от стиля и поставленной задачи.
Более свежие плагины, которые набирают популярность в последние месяцы
будут разобраны и выложены позже.
1. FabFilter Saturn
Saturn -это плагин сатурации, который может сделать как теплый аналоговый звук так и хрустящий эффект. Действительно, данный плагин является лидером в наше время. Он очень гибок, удобен в использовании имеет очень широкие возможности. Около 150 предустановленных пресетов (как заявлено на официальном сайте). Читать далее!http://arefyevstudio.com/2016/06/10/10-of-the-best-saturation-plugins-in-the-world/
0
22 июля 2016, 13:44 AREFYEV Studio 5 способов заработать деньги в качестве музыкального продюсера Я являюсь музыкальным продюсером в течении 13 лет и сделал вывод, что самый быстрый способ потерять интерес к профессии — это отсутствие денег.
Данная профессия не гарантирует заработок денег за каждый проект и за каждую идею. Вам придется вложить достаточно времени и возможностей, чтобы получать свои первые средства.
Я выделил 5 основных путей, на которые стоит обратить внимание.

1. Продажа музыки

Продавайте свою музыку с помощью своего сайта (если его нет — заказать недорого можноздесь), либо через популярные сервисы (например Soundcloud). Блоги и сайты-партнеры действительно расширят круг...
http://arefyevstudio.com/2016/05/18/5-ways-to-make-money-as-a-music-producer/
0
17 июля 2016, 12:10 AREFYEV Studio Любимые компрессоры 10 мировых миксинг-инженеров Две недели назад мы публиковали статью о любимых эквалайзерах,
пришла очередь и к компрессорам!
Проанализировав некоторые интервью мы вывели компрессоры-лидеры.
Приятного прочтения!

Нажмите и перетащите

«Использую La2a Silver от UAD в режиме лимитера и 1176 Rev A от UAD. С помощью них я достигаю нужного звука. Даже в сравнении с аналоговым оборудованием они дают практически тот же результат. Вы должны иметь хорошие кабели и преобразователи, чтобы услышать хоть какую-то разницу, так как ее практически нет.
1176 я чаще использую на бочке и басе. Вообще, если брать плагины UAD, то с ними вы получите лучше результат, чем с другими эмуляторами.»

– Luca Pretolesi (Diplo, Skrillex, Major Lazer, Lil Jon, Snoop Lion)

читать статью!
http://arefyevstudio.com/2016/05/13/10-compressors-mixer-engineers/
0
14 мая 2016, 12:00 AREFYEV Studio Любимые компрессоры 10 мировых миксинг-инженеров Здравствуйте друзья!

Две недели назад мы публиковали статью о любимых эквалайзерах, пришла очередь и к компрессорам!
Проанализировав некоторые интервью мы вывели компрессоры-лидеры.
Приятного прочтения!

Полная статья находится здесь:
http://blog.arefyevstudio.com/2016/05/13/favorite-compressors-10-global-mixed-engineers/

Студия сведения и мастеринга онлайн — www.arefyevstudio.com

Блог: http://blog.arefyevstudio.com/

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #Арефьев #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mastering #online #studio #mix #mast #полезное #советы #новости #news #track #трек #песня #музыка #голос #альбом #качество #улучшить #профессиональный #сервис #song #music #voice #album #quality #improve #professional #service
0
12 мая 2016, 12:52 AREFYEV Studio Buses, Auxes, посылы и возвраты – что это, и чем они полезны для меня? Buses, Auxes, посылы и возвраты – что это, и чем они полезны для меня?

В этой статье я постараюсь упростить информацию как можно больше, чтобы каждый элемент легко воспринимался. Я использую их в каждом миксе (треке), и вы должны тоже!

Bus (Автобус – в переводе с англ.) – это один из путей, который собрал дорожки для обработки (компрессии, эквализации, и т.д.). Самый распространенный Bus, с которым вы имеете дело – это мастер-шина, которая собирает все дорожки в единый звук.
Чем он удобен:
— вы можете создать отдельные «каналы», такие как: kick, drams, vox, и т.д.
— вы можете обрабатывать разные группы инструментов в одном канале (делать переходы, частотную обработку, компрессию, и другое).
— вы можете регулировать громкость каждой группы, тем самым быстро выстраивать соотношение бочки/баса с перкуссией (например).

Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Если мы почитаем определение, то увидим: предоставление дополнительной помощи и поддержи.
В работе с музыкой данный канал позволяет создать отдельную Aux «шину», на которую можно навесить эффект (например: дилей (daley) или реверб(reverb) ), который удобно подмешивать к каждой дорожке в процентном соотношении.
Данный выходной сигнал можно включать в соло режиме и обрабатывать отдельно от основных звуков (например: убрать ненужные частоты от какого-либо эффекта).
При использовании Aux Bus (Aux шины) используется меньше ресурсов компьютера (меньше нагрузка на процессор), более легкое и теплое подмешивание. Также есть возможность отдельной обработки эффекта (компрессия, эквализация, умножение эффектами и т.д.).

Напрашивается вывод:

— Bus шина позволяет инженеру собрать инструменты в одну дорожку, которую можно контролировать отдельно. Путем компрессии и эквализации группы барабанов можно собрать воедино ударную установку. Это будет звучать более живо, чем «сбор» инструментов отдельными дорожками.

— Aux Bus (он же Aux) = посыл/возврат.
Данная шина позволяет создавать реверберацию, которую не нужно дублировать на каждую дорожку. Вы можете создать некоторые общие значения реверберации, которые можно подмешать к каждой дорожке и получить уникальный оттенок. Также можно регулировать количество реверберации на каждой дорожке (смотрите настройки вашей программы).
Стоит отметить, что на Aux Bus шине удобно использовать параллельную компрессию, которая делает эффекты мягкими и более восприимчивыми на слух.



Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн — www.arefyevstudio.com
0
02 мая 2016, 15:13 AREFYEV Studio Обзор плагина Native Instruments — SUPERCHARGER [Plug-in Review] Новая статья! Обзор плагина Native Instruments — SUPERCHARGER [Plug-in Review].

Недавно компания Native Instruments разрешила бесплатную загрузку плагина SUPERCHARGER.
У меня была возможность протестировать его, и вот к какому выводу я пришёл.

Любой, от новичка до эксперта, может использовать этот плагин и получить отличный результат. Не нужно возиться с атакой, релизом, параметрами соотношения и т.п. Компрессор позволяет сосредоточить внимание на тоне и характеристиках, в то время как плагин обработает все остальное. Именно данная простота использования делает этот компрессор очень понятным. Он легко впишется в рабочий процесс.

Некоторые из ключевых моментов SUPERCHARGER
— гармоничное и богатое прозрачное звучание
— одна ручка для быстрых настроек
— создание теплого и жесткого хрустящего звучания
— доступная стоимость лицензии


Полная статья здесь: http://blog.arefyevstudio.com/2016/05/02/native-instruments-supercharger-plug-in-review/

Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #Арефьев #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mastering #online #studio #SUPERCHARGER #NativeInstruments #NI
0
23 апреля 2016, 12:43 AREFYEV Studio Продолжение интервью с Edward J “UK” Nixon (Drake, Jay-Z, Rick Ross & more). Здравствуйте друзья! Мы продолжаем интервью с Эдвардом Никсоном.

Оглядываясь назад, расскажите, опыт каких инженеров внес лепту в ваш сегодняшний успех?

— Я не хочу выделять кого-то конкретно. Скажу лишь, что труд и только труд позволил мне быть тем, кем я являюсь сейчас. Накопив более 100000 часов студийного времени, начинаешь понимать все тонкости записи и микширования. При этом данные знания воплощаются не только в студии, а и в дороге, дома на ноутбуке, и т.д.
Несомненно, я встретил много хороших людей, которые показали мне музыку с разных сторон.


Самый запоминающийся момент, связанный со студией?

— В октябре мы были приглашены в «The Fox Theatre» в Атланту на запись трека Дрейка (Drake). Я готовился к сессии. Планировалась запись вокала, выравнивание и редактирование. Первые 6 часов работы были удивительными. Мы слушали много музыки, пили крепкие напитки.
К моменту записи все были уже «навеселе». Очень приятно быть в кругу таких талантливых людей. Что самое важное – это не сказалось на результате. Трек получился отличным.
Пожалуй, такая подготовка к записи мне запомнилась больше всего.
К слову, в нашей работе мы не приветствуем распитие алкогольных напитков. Это влияет на слух и работу.

Можете дать какой-нибудь совет начинающим инженерам?

— Образование может дать действительно хороший опыт, если вы уверены, что хотите продолжить карьеру в звукорежиссуре. Если вы не уверены даже в мельчайших деталях, я бы настоятельно рекомендовал начать со стажировки в какой-нибудь студии. На протяжении нескольких месяцев вы увидите, как все работает, и решите для себя стоит ли этим заниматься.
Наша работа крайне выматывает. Часто приходится работать по 18 часов за смену, затем ехать домой, чтобы принять ванную, поспать 3-4 часа и ехать обратно в студию. Не всегда такие жертвы и труды оплачиваются достойно.
После того как вы пройдете стажировку, определиться с дальнейшими действиями будет легче. Вы поймете, что важно качество, а не количество. Что лучше несколько часов личного опыта, чем бесконечные видеоуроки.
Оглядываясь назад, я не исключаю того факта, что если бы я не учился в течении 4 лет, то сейчас бы был выше по должности. Стажировка после образования дала мне больше знаний и пользы, чем лекции.


Что вы можете сказать об автоматизации в ваших проектах?

— Автоматизация, безусловно, играет ключевую роль в сведении музыки. Все дорожки между собой конкурируют. Нужно выстроить роли и автоматизировать как по громкости, так и по эффектам. Я часто использую посылы эффектов и подмешиваю к дорожкам.

Чем вы занялись по приезду в Великобританию после работы в США?

— Я провел много времени со своей семьей. Я не думаю, что они полностью разделяют мою страсть к музыке. Они часто спрашивают, зачем я трачу столько времени, зачем иду на какие-то жертвы.
Я рад, что они в моей жизни. Это самое дорогое, что у меня есть.

_______________________________

Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво!

Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com

#сведение #мастеринг #студия #онлайн #Арефьев #AREFYEV #AREFYEVStudio #mixing #mastering #online #studio
0
21 апреля 2016, 13:15 AREFYEV Studio Интервью с Edward J “UK” Nixon (Drake, Jay-Z, Rick Ross & more) Если Вы не знакомы с Edward J “UK” Nixon, то это отличная возможность открыть для себя этого интересного звукорежиссера и инженера!
Он известен работой над треками таких артистов, как Drake, Mary J Blige, Jay-Z,Rick Ross и других знаменитостей. Также известен как инженер, который получил награду Grammy Award вместе с коллективом J.U.S.T.I.C.E League.
Заявил Эдвард о себе в 2010 году, когда работал над альбомом Рика Росса (Rick Ross) — “Teflon Don.”
Было трудно с ним связаться, но он был очень любезен, и ответил на некоторые наши вопросы.



Здравствуйте, Эдвард! Пожалуйста, расскажите, откуда у Вас появился интерес к работе над музыкой?

— Музыка была в моей семье на протяжении десятилетий. Мой отец – пианист. Из-за недостатка денег я провел большую часть своей юности в экспериментах с домашней записью. В конечном счете, это дало огромный опыт записи инди-музыки.
Я закончил обучение в Великобритании в 2009 году со степенью бакалавра (с отличием). За 4 года, которые я провел в университете, я активно занимался изучением и практикой сведения и мастеринга треков. Свои знания я применил при стажировке в Атланте (6 месяцев), но это было безрезультатно. Поэтому я решил прыгнуть в самолет и не оглядываться назад…



Могли бы вы поделиться деталями о том, как были записаны струнные и духовые для Maybach Music III? (Rick Ross feat. Erykah Badu, T.I. & Jadakiss) ?

— Данные инструменты были записаны в течении 48 часов. За это время мы прописали все нужные партии. Для струнных использовали три микрофона Neumann U87, для духовых — Neumann 147. Как происходил сам процесс, и как были расположены микрофоны, я вскоре расскажу на сайте производителя данных микрофонов. Следите за новостями.

Что вам нравится больше: записывать или заниматься сведением трека?

— Мне нравятся оба процесса. Но если бы пришлось выбирать, то я бы выбралсведение.
Смешивание, как правило, позволяет быть творческим. Я счастлив иметь эту свободу.

Какие твои мысли по поводу ITB и OTB сведения? (имеется ввиду цифровое (ITB) и аналоговое (OTB ) микширование)

— Для меня лично, более подходит гибкость otb способа. Способность вносить правки на ходу – это критически важно. Например, я могу поехать на студию со своим ноутбуком, подключить его к другому железу и мгновенно вносить изменения. Если же мы говорим о качестве звука, то я думаю, что, несмотря на то, что плагины сделали гигантский скачок вперед (и продолжают это делать), все же есть небольшой разрыв. Возможно, это решится в ближайшие 1-3 года, и надобность аналогового оборудования уйдет на второй план. Я не знаю.
Именно поэтому я выбираю лучшиёиз этих двух методов, и внедряю в свои проекты.

Вы предпочитаете делать сведение в Logic или Pro Tools?

— Я предпочитаю логику, и поэтому использую обе программы. Команда J.U.S.T.I.C.E League – заядлые любители продукции Apple, поэтому 90% всех проектов мы делаем в Avid’s Pro Tools.



Каковы ваши мысли на счет сжатия динамического диапазона?

— Тенденция в течении многих лет была направлена на максимальное сжатие, оставляя очень маленький динамический диапазон. На самом же деле, понятие «громче-лучше» — это заблуждение. Мне повезло, что моя команда поддерживает мою точку зрения. Я часто использую сильное сжатие на вокале.



Вы прислушиваетесь к инженерам или звукорежиссерам, когда работаете над треком? Или вы больше цените точку зрения стороннего слушателя?

— Это конечно может помочь процессу сведения трека. Я прислушиваюсь ко всем, но ориентируюсь больше на свой вкус. Для меня важно первое впечатление от трека. Мне нравится процесс сведения, нравится делать это с любовью. Если музыка плохая и ты ее не можешь полюбить – то маловероятно, что сделаешь этот трек хорошо. Сам организм человека будет трицать процесс и сбивать все правильные и неверные действия. Я часто попадал в такую неловкую ситуацию, когда присланный проект с хорошими исходниками звучал немного хуже, чем проект с плохими. И казалось бы, это не логично. Но свою роль сыграла музыка.
Я сравниваю сведение музыки с картинами художников, где они размещают цвета в правильном порядке. Но если картина бездарна – никакие оттенки ей не помогут.

_______________________________

Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
0
16 апреля 2016, 12:41 AREFYEV Studio Что такое музыкальный «Лейбл», и с чем его «едят» Здравствуйте друзья!
Мы решили разместить несколько блоков из нашей книги о музыкальных лейблах
(полная книга — будет доступна подписчикам блога).

В данной статье мы разберем какие бывают лейблы, что они дают, и где применяются.





Существует несколько вариантов расшифровки понятия лейбл (от англ. «label»).

Лейбл на уровне компаний (не связанных с музыкальной индустрией) — это этикетка, бирка, наклейка.
Фирменная этикетка на одежде, обуви, аксессуарах с названием производителя.
Товарный знак, фирменная метка бренда, производителя, дизайнера. Такой лейбл либо пришивается, либо наклеивается. Есть лейблы в виде вышивки.
Существует также понятие «приват-лейбл», что означает торговый знак предприятия (обычно крупной розничной сети), а не производителя.

II. Лейбл звукозаписи (от англ. Recordlabel, торговая марка звукозаписывающей компании) — это бренд, созданный компаниями, занимающимися производством, распространением и продвижением аудио и иногда видеозаписей (главным образом музыкальные видеоклипы и видеозаписи концертов) на носителях разных соответствующих форматов, среди которыхвиниловые пластинки, компакт-кассеты, компакт-диски, мини-диски, SACD, DVD.



III. Нет‑лейбл (он же: нетлейбл, сетевой лейбл, интернет-лейбл) — лейбл звукозаписи, который распространяет и продаёт своюмузыкальную продукцию в виде цифровых аудиофайлов (таких как MP3, Wave, OggVorbis, FLAC). Сетевые лейблы схожи с традиционными лейблами, распространяющими компакт‐диски либо грампластинки; отличие заключается в том, что музыка веб‐лейбла не имеет физического носителя.

Некоторые сетевые лейблы также высылают за отдельную плату (например, подписчикам) и диски.

Обычно интернет-лейбл — это некоммерческая организация, которая предоставляет возможность познакомиться с музыкой, мало представленной или вообще не представленной на традиционном музыкальном рынке: в магазинах, на радиостанциях, телевизионных шоу и пр. Поскольку интернет-лейбл не требует значительных расходов и времени на поддержку, часто они организованы и работают под управлением небольшой группы лиц, или даже одного человека, что, однако, не подразумевает наличие слабого музыкального материала. В последнее время новые способы распространения музыки получают всё большую популярность, потому нет-лейблы более доступны для начинающих музыкантов. Они предоставляют обложку, размещение материалов на всех популярных площадках, и полноценную промо-рекламу. Это хороший старт.

Нет-лейблы стали новым шагом реализации музыки. С появлением сжатого музыкального формата MP3, имеющего значительно меньший объём и пригодного для передачи по компьютерным сетям, и ростом популярности интернета появилось большое количество музыки, распространяемой свободно и бесплатно, начали появляться сайты, занимающиеся поиском и публикацией подобной музыки. Скопировав подход рекорд-лейблов, и применив его к распространению цифровых копий музыкальных записей, появились первые интернет-лейблы, сначала в США, затем и в других странах, в том числе в России и Украине.

Поскольку исторически большое количество музыки, распространяемой свободно, относилось к электронным жанрам, то первые интернет-лейблы занимались в основном распространением именно электронной музыки. В настоящий момент также довольно распространены лейблы, занимающиеся альтернативной и инди-музыкой, то есть такой, для создания которой необязательны крупные вложения.

Кстати, наша студия тоже имеет свой логотип, который выглядит так :-)

http://www.arefyevstudio.com/



Заблуждения начинающих артистов

— Если я подпишусь на лейбл, то стану популярным.

Лейбл — это в первую очередь поддержка/продажа вашего материала, его распространение. Работа над имиджем и популярностью артиста может занять годы.

— Если я подпишусь на лейбл, то стану зарабатывать на своей музыке.

В последнее время продажи лейблов падают. Это связано с тем, что существует множество ресурсов, которые позволяют скачивать музыку бесплатно. Не стоит рассматривать лейбл как основной заработок в этой сфере. Заработать на музыке можно другими путями (к примеру – писать ее на заказ).

— На лейбл трудно (невозможно) попасть.

Это не так. В наше время существуют сотни тысяч лейблов, которым нужны новые перспективные музыканты, и которые с удовольствием послушают Ваше демо.
Даже если их что-то не устроит в вашем материале – они могут написать замечания, исправив которые вы сможете подписаться. Конечно, если Вы начинающий диджей и хотите попасть сразу на мировой лейбл с большим списком известных имен – тогда это будет невозможно.

Вдохновения Вам!
с наилучшими пожеланиями — команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво! 😉
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com
0