22 июня 2014, 14:54 Уваров Сергей "Лунный Пьеро" на ММКФ На этой неделе стартовал Московский кинофестиваль, и хотя я не планировал его посещать, взгляд выцепил из программы один фильм, который сразу заинтересовал: "Лунный Пьеро" (2014) Брюса Лабрюса. В оригинале название даже еще интереснее: "Schonberg's Pierrot lunaire". Лабрюс - скандальный канадский режиссер, снимающий на темы, которые в России с недавних пор под запретом.
В "Лунном Пьеро" он тоже себе не изменяет: придуманный Лабрюсом условный сюжет крутится вокруг стремления Пьеро, который на самом деле женщина, обрести мужское начало, чтобы завоевать Коломбину. Однако фильм, конечно, интересен не сюжетом, а, во-первых, эстетикой (и - шире - эстетической концепцией), а во-вторых, самим фактом того, что шедевр Шенберга был целиком использован в игровом кинопроизведении (в фильме прозвучали все номера "Лунного Пьеро", причем в оригинальном порядке и очень неплохом исполнении).
Черно-белый видеоряд - нарочитая стилизация под немецкий киноэкспрессионизм 20-х годов, с поясняющими титрами и реверансами в сторону характерных образов немого кино. Самая явная параллель - "Кабинет доктора Калигари" (1920). Разумеется, такие ключевые образы цикла, как бледная луна, тоже были в полной мере использованы в фильме.
Вместе с тем, Лабрюс пошел дальше, чем можно было бы предположить, и сделал не безобидную музейную виньетку, радующую глаз и мозги киноценителей, а шокирующее, порой ужасающее видео, перенеся, тем самым, современных очерствевших зрителей в 1910-е годы, когда сочинения Шенберга выглядели пощечиной общественному вкусу, вызывали протесты и скандалы.
Парадокс в том, что, с одной стороны, фильм и вообще эстетика экспрессионизма воспринимается сегодня абсолютно органично, и параллелей между социумом, настроением умов, мироощущением 10-х годов XX века и XXI века даже больше, чем хотелось бы, а с другой стороны, в искусстве уже настолько сложно чем-то шокировать, эпатировать, что ситуация, произошедшая на премьере "Весны священной" или некоторых произведений тех же нововенцев, сегодня немыслима в принципе. Так что для состояния зрителей фильма Лабрюса подошло бы определение, взятое из еще одного фильма (правда, отнюдь не нового), который тоже будет показываться в рамках ретроспектив ММКФ - "скорбное бесчувствие".

24 мая 2014, 22:04 Уваров Сергей Рустаму Хамдамову - 70 лет! Сегодня исполнилось 70 лет великому художнику и кинорежиссеру наших дней - Рустаму Хамдамову. Его рисунки, акварели, живописные полотна - удивительны, гениальны. Если кто-то их не видел - просто наберите в поисковике его имя - и вы будете ошеломлены открывшимися сокровищами (хотя, конечно, вживую они производят еще большее впечатление).
Но ничуть не меньше поражают его фильмы. Их, строго говоря, всего четыре: короткометражки "В горах мое сердце" и "Бриллианты", а также полнометражные работы "Анна Карамазофф" и "Вокальные параллели" (есть еще фрагменты неоконченных "Нечаянных радостей", но фильма как целостного произведения, увы, не сложилось). Вполне логично, что великий живописец уделяет особое внимание изображению в своих фильмах (хотя было бы опрометчиво считать, что живописный и кинематографический стиль Хамдамова тождественны!). Но вот что совершенно неожиданно: не менее творчески, мастерски Хамдамов работает и с музыкой! Все четыре фильма в музыкальном плане поразительны. Хамдамов - один из самых музыкальных режиссеров наших дней!
Чтобы отметить сегодняшнюю дату и познакомить моих друзей на Splayn и других посетителей сайта с творчеством этого гения, я разместил текст своего доклада об "Анне Карамазофф" и музыке Александра Вустина к этой картине.
http://www.splayn.com/cgi-bin/show.pl?option=MaterialInfo&user_id=30&id=1343
Доклад готовился под руководством М. А. Сапонова.