Блоги с тегом «инженер»

17 июля 2016, 12:10 AREFYEV Studio Любимые компрессоры 10 мировых миксинг-инженеров Две недели назад мы публиковали статью о любимых эквалайзерах,
пришла очередь и к компрессорам!
Проанализировав некоторые интервью мы вывели компрессоры-лидеры.
Приятного прочтения!

Нажмите и перетащите

«Использую La2a Silver от UAD в режиме лимитера и 1176 Rev A от UAD. С помощью них я достигаю нужного звука. Даже в сравнении с аналоговым оборудованием они дают практически тот же результат. Вы должны иметь хорошие кабели и преобразователи, чтобы услышать хоть какую-то разницу, так как ее практически нет.
1176 я чаще использую на бочке и басе. Вообще, если брать плагины UAD, то с ними вы получите лучше результат, чем с другими эмуляторами.»

– Luca Pretolesi (Diplo, Skrillex, Major Lazer, Lil Jon, Snoop Lion)

читать статью!
http://arefyevstudio.com/2016/05/13/10-compressors-mixer-engineers/

12 июля 2016, 13:16 AREFYEV Studio Любимые эквалайзеры 10 мировых миксинг-инженеров Здравствуйте друзья!

Мы начинаем серию полезных статей, которые будут раскрывать стороны и вкусы мировых инженеров.
Поговорим о любимых компрессорах, эквалайзерах, ревербераторах и о многих других полезных штуках!
В данной статье раскроем вкусы на эквалайзеры.
Кто чем пользуется чаще всего?

«EQ-3 от компании Avid я использую, пожалуй, чаще всего. Так же пользуюсь эквалайзером MH Channel Strip, с которого начинал свою работу. В первые дни, когда DSP была в большом почете, у тебя не было много места для пяти различных плагинов, а так как этот плагин включал в себя эквалайзер, компрессор и прочее – его чаще всего использовали. Так же стоит выделить эквалайзер Focusrite D2″

— Phil Tan (Mariah Carey, Rihanna, Snoop Dogg, Katy Perry)

Статья: http://arefyevstudio.com/2016/04/27/10-equalizers-mixer-engineers/

08 июня 2016, 13:05 AREFYEV Studio Сведение музыки: что это такое и почему это важно Сведение – это больше, чем просто регулировка громкости отдельных дорожек.
Конечно, регулировка громкости является частью сведения, но это отнюдь не вся история.
Сведение также включает в себя:

Панорамирование

В дополнение к громкости, миксинг-инженеры решают, куда разместить каждый инструмент.
Музыка записывается и воспроизводится в стерео поле...

Читать статью: http://blog.arefyevstudio.com/2016/06/08/mixing-music-what-it-is-and-why-it-matters/

18 апреля 2016, 12:40 AREFYEV Studio Понятия: звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер Понятия: звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер

Здравствуйте друзья!

Давайте более детально рассмотрим такие понятия как звукорежиссер, миксинг-инженер и мастеринг-инженер.
Безусловно, все они вытекают из звукорежиссуры.
Но в наше время эти понятия все смелее уходят в «свободное плаванье».
Звукорежиссер – это человек, который умеет работать на всех этапах записи, оцифровки и коррекции звука в реальном времени. Это человек, который может починить сломавшийся прибор, подключить все нужное оборудование на концертной площадке или студии звукозаписи. Он должен уметь делать сбалансированный звук, расставлять микрофоны, мониторы, делать эквализацию и наполнение эффектами.

Так не это ли делает миксинг-инженер?

Вы правы, все, что перечислено выше – должны уметь миксинг и мастеринг инженеры.
Но их роль в данном случае более детализирована.
Миксинг-инженер также должен уметь профессионально сводить проекты. Это могут быть проекты на телевидение, радио, или же студийные проекты (песни).
Миксинг-инженер должен находить частотные конфликты, делать панорамирование и всю «кухню» (если говорить подробно то: эквализацию, компрессию, реверберацию и дилеи, хорусы, эксайтеры, эспандеры и много-много другого крайне важного в данном случае).
Миксинг-инженер раскладывает проекты «по полочкам», чтобы каждый звук в нем был слышен, чтобы были выделены основные и второстепенные инструменты. В проекте каждый звук должен переходить из одного в другой.
Это крайне важно. Если бы это не делалось – песни были бы грубыми, инструменты и звуки выпирали. И такие грубые ошибки проекта мастеринг не в силе поправить.

Какая же роль мастеринга в данном случае?
Мастеринг составляет 10-15% всего качества трека. Основная задача мастеринг-инженера – это детальная работа над уже сведенным треком. Он занимается теми нюансами, которые можно безвредно поправить (если их поправить не удается – проект откатывается на этап сведения, где миксинг-инженер вносит коррективы).
Мастеринг-инженер делает анализ трека и референса, оценивает стиль и идею, подтягивает по качеству присланный материал. Его задача – сделать трек громким, плотным и четким без потери качества. Чем меньше вносится изменений в трек на этапе мастеринга – тем лучше он сведен.

Часто говорят, что звукорежиссер (концертный либо театральный) не может заниматься сведением и мастерингом профессионально.
В этом есть доля правды. В связи с тем, что звукорежиссер работает в реальном времени – его понимание звука немного расплывается. Помимо этого – сведение концертного материала и медийного – две кардинально разные стороны.
Как не крутите, слух имеет свойство привыкать. Именно поэтому миксинг-инженеры слушают только качественно сведенную музыку (настраиваясь на работу, либо в свое удовольствие). Звукорежиссер может прийти после работы (или что не лучше – занимается этим на работе) и начинает делать много ошибок в сведении.
Да, исключения есть и их можно найти среди весьма известных людей. Но все же будет лучше, если звукорежиссер остановится на чем-то одном.

Определите для себя – вы хотите работать на концертах или работать в студии. Если вы выбрали первый вариант — Вам будет достаточно образования и опыта, во втором случае помимо всего нужно будет открывать для себя большой пласт информации, которую в учебных заведениях не дают.
Разобрать свои проекты на наличие ошибок (с миксинг-инженером посредством скайпа) вы можете в нашей студии. Здесь же можно заказать сведение и мастеринг по доступной цене.
Желаем, что бы Ваша музыка звучала профессионально!

Редакция: команда AREFYEV Studio

Музыка должна звучать красиво! 😉
Студия сведения и мастеринга онлайн www.arefyevstudio.com

16 января 2016, 19:04 AREFYEV Studio Нужно заботиться о своем здоровье! Я твердо убежден, что аудио-инженеры должны жить сбалансированной жизнью. Не поймите меня не правильно, но каждый инженер должен быть специалистом в своем деле, и на это уйдет не один год. Попутно, я считаю, что нужно развиваться в разных руслах, что бы поддерживать свой ум, тело и сердце в тонусе.
Помимо этого, данные увлечения помогут вам отдохнуть, отвлечься от работы.

Аудио-инженеринг – работа сидячая. Сидя перед компьютером в течении нескольких часов подряд – это вредно для здоровья.

Я знаю, что есть масса других работ, которые связанны с ручным трудом, без какого-либо комфорта. Нужно рассмотреть некоторые формы физических упражнений, которые помогут остаться здоровым.
В будние дни я начинаю свой день с зарядки. Она дает энергию на весь день. Некоторые правила применимы и к музыке.

1. Рост происходит благодаря настойчивости.
Я иногда поднимаю вес (гантели, штанги). Хотя большинство людей возможно об этом и не задумываются, когда мы видимся.
Я родился средней комплектации, и занимаюсь не для того, что бы стать как Арнольд Шварценеггер. Я хочу быть здоровым и увеличить свою силу.
При поднятии большого веса, крайне очевидно, что рост мышц происходит через боль. Так приходится пересиливать себя каждую тренировку.
Когда дело доходит до звука, то легко остановится на достигнутом. Мне было удобно с моим набором навыков, знаний и техник. Нужно придать много усилий, что бы бросить вызов себе, что бы прогрессировать.

Это означает, что нужно изучать новые вещи и идеи.
Во время процесса легко почувствовать себя обескураженным. Но в конце концов, я всегда рад собой, даже когда проигрываю, или получаю не тот результат. Это хорошие ежедневные уроки.

2. Усилия и подготовка – являются важными.

Несколько лет назад, у меня было желание пробежать марафон. По правде говоря, я не дошел до финишной черты.
Я узнал на своей шкуре, как происходит подготовка. Играл много в футбол (хороший способ наращивать выносливость). Но все же, во время пробега, я потерпел неудачу.
В аудио мы все можем быть самоуверенны. Вы постоянно готовитесь, учитесь сведению, находите некоторые техники. Но этого может быть недостаточно, как в моем случае (марафоне).

Вы правильно сводите музыку?
Или занимаетесь сведением без подготовки?
На что вы основываетесь? Что чувствуете?
Правильно подготавливаете документацию и трек-листы?
Или «прыгаете» из трека в трек?
Доверять своим инстинктам – это хорошо, но до тех пор, пока вы не жертвуете необходимой подготовкой и временем. Делайте все шаг за шагом. Детали важны.

3. Диета

Я не специалист по физ. упражнениям, и не специалист по диете. Но я прекрасно понимаю, и проверил на себе, что то, что вы едите – влияет на результат тренировки, здоровья (психического и физического).
Даже если вы тренируетесь ежедневно, но при этом поедая много сахара, пончиков, и выпив 6 банок пива после тренировки – это не улучшит ваши результаты.
Таким образом, вы не сможете поддерживать хорошую форму.
Я даже слышал, что некоторые личные тренеры говорят, что для достижения результатов – потребуется 80% диеты и 20% спорта.
Есть некоторая схожесть с аудио. Многие опытные инженеры утверждают, что ключ к достижению больших результатов – это в первую очередь хороший исходный материал. Какими бы качественными не были обработки аудио – если исходный материал не лучшего звучания, не ждите хороших результатов.

4. Мы все имеем цели.
Если я ставлю план взять 80 кг. веса на жиме лежа, я не собираюсь брать его без подготовки. Нужно начинать с малого. Я ставлю цель, и иду к ней.

Нравится Вам бегать, ездить на велосипеде, покорять скалы, плавать, поднимать вес, или любой другой вид спорта – ваш организм будет подвергаться испытанию.
Все аудио-инженеры имеют свои ограничения. Будь-то умственные или физические.
Мы можем расти профессионально, но это требует упорства и дисциплины. Стремитесь быть лучше, боритесь с ленью, и у Вас все получится!

Автор: Eric Tarr (Eric Tarr is a musician, audio engineer, and producer based in Columbus, Ohio. Currently a Professor of Audio Engineering Technology at Belmont University in Nashville, TN).
Редакция: команда AREFYEV Studio
Сведение и Мастеринг Онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

08 января 2016, 01:42 AREFYEV Studio Некоторые распространенные заблуждения о процессе мастеринга (Justin Perkins) Некоторые распространенные заблуждения о процессе мастеринга (Justin Perkins)

Во время мастеринга я обычно информирую клиентов о том, что может произойти (стать явнее) в процессе работы. Нет сомнений, что громкость трека – это беспокойство №1 у клиентов.

Моя цель в качестве мастеринг-инженера (и владельца бизнеса) – сделать клиентов счастливыми, исполнить их просьбы и производить лучшее звучание мастеринга, насколько это возможно. Большую часть времени это не трудно делать, но иногда я попадаю такую в ситуацию, где должен высказать некоторые соображения о выполнении сведения, что бы трек был громче и сочнее с каждым новым заказом.

Я думаю это понятно, что у людей есть страх, что их песня (или альбом) будут звучать слишком тихо и неразборчиво. Именно потому со временем появилась некая война громкостей, и это вышло из-под контроля.

Многие люди не учитывают, что есть компенсация звука, которая может быть измерена по-разному. Используемые технические различные счетчики и анализаторы, уровень громкости слышимый человеком — могут по-разному восприниматься в общем контексте.
Вопреки распространенному мнению, это не всегда из-за мастеринга.
Вещи, которые могут значительно сказаться на воспринимаемой громкости: методы записи материала, способы сведения проекта, стиль, насыщенность частотами, количество пиков в треке. Низкие частоты, как правило, вызывают более высокие показания на анализаторах.

Пытаясь удовлетворить желания клиента, бывает так, что трек зажимается на столько, что это становится утомительно и тяжело слушать.
Некоторые мастеринг-инженеры имеют свои приемы и инструменты для получения максимальной воспринимаемой громкости, но это всё сильно зависит от исходного материала.

Еще одним важным фактором является мастеринг альбома, и мастеринг сольных песен. Если вы выпускаете альбом, это не значит что подойдет один и тот же мастеринг на каждую песню. Все песни имеют разные составляющие, которые могут влиять на конечный звук. Такие вещи нужно делать в одной студии, что бы альбом звучал максимально «едино», и целостно.

У меня было много случаев, когда я делал тестовый мастеринг для клиента, и он спрашивал, почему одна песня немного отличается от другой (а они были с разным динамическим диапазоном и качеством).
Если вы свели альбом в нескольких студиях, а потом делаете мастеринг в одной, то это не значит, что альбом будет звучать целостно. Каждая студия занимается сведением по-своему. Какими бы студии не были профессиональными – результат будет отличаться.

Мастеринг – это не штамп «под копирку». Это целое искусство, в котором проводятся мелкие процессы для получения сочного звучания всех инструментов в треке, и всех треков в альбоме.

Автор: ДЖАСТИН ПЕРКИНС (мастеринг-инженер из Милуоки, Висконсин)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

23 декабря 2015, 22:43 AREFYEV Studio Важные советы для хорошей работы с мастеринг-инженером. Важные советы для хорошей работы с мастеринг-инженером.

1. Проверьте Файлы
7 раз проверь, один раз отправь.
Проверьте файлы, которые вы отправляете своему мастеринг-инженеру. Убедитесь, что он получает конечный вариант вашего трека. Со всеми его деталями и правками. Люди совершают ошибки. Компьютеры делают странные вещи. Если вы прислали неверный файл для мастеринга, и инженер взялся за работу, то даже небольшие изменения в звуке - это не пять минут, а несколько часов работы.
Не используйте слово «Финал/Final». Не стоит именовать таким образом трек, присылаете вы его на мастеринг или сведение. Придерживайтесь более простой нумерации, например v1, v2. Так будет проще ориентироваться вам и вашему мастеринг-инженеру.

Если у Вас возникли трудности в подготовке, или сведении и мастеринге – можно всегда заказать эти услуги в нашей онлайн студии: http://www.arefyevstudio.com/

2. Дефекты.
Проверьте на наличие щелчков. Их могут спровоцировать разные вещи, например: неправильно активированные плагины, синтезаторы, перегрузка процессора, барабанные установки, шумо-подавители, и т.д. После мастеринга такие мелочи будут очень явными. Наушники являются отличным инструментом, что бы проверить это.
Еще одной распространенной ситуацией является получение файла, где конечный хвост реверберации или дилея резко прекращается.
Проверьте вокал. Я считаю, что вокал в треке часто является основной причиной шумов, которые становятся явно слышными после мастеринга. Настоятельно рекомендую слушать вокал без музыки, и очищать от нежелательных громких вдохов, чавканий, и т.д.

3. Подмешивание шума.
Это может показаться не логичным, но если вы свели трек, и на каждую дорожку повесили подмешивание шума, то этот шум суммируется и в конечном итоге станет громким. Если вы используете аналоговые приборы, которые создают шум, то оставляйте после трека небольшие участки, что бы инженер мог их отсканировать, и сделать менее заметными в самом треке. Но все-же – лучше такие детали править во время сведения. Оставляйте больше возможностей мастеринг-инженеру.

4. Громко – не значит качественно.
Я знаю, клиенты могут быть нетерпеливы, и часто привыкли слышать весьма сжатый звук. Для многих людей, чем громче звучит трек, тем качественней. Не стоит упускать тот момент, что если у вас плохо сведенный проект, то максимизируя его – поднимутся все ошибки сведения. Здраво оценивайте свою работу. Мастеринг – это 10% всего качества трек. Остальные 90% выполняются во время сведения.

5. Информация.
Предоставляйте нужную информацию о себе и о проекте.
Имя Исполнителя
Альбом/Название Релиз
Песни порядке с полным/в комплекте названия
Каким образом можно с вами связаться (+альтернативная связь)

6. Файлообменники.
Избегайте использования таких файлообменников, где нужно регистрировать аккаунт для скачивая файлов. Или что еще хуже – установить программу, через которую можно потом скачать этот файл. Избегайте общих папок вашего диска, среди которых мастеринг-инженеру придется искать нужный трек. Если вы беспокоитесь о безопасности, то загрузите заархивированный файл, на котором стоит пароль.

7. Указывайте точное время. Конкретизируйте.
Иногда нам присылают замечание, например: что-то звучит странно, ближе ко второму припеву. И приходится гадать, какой элемент. Гораздо правильнее и быстрее будет исправить замечание, если вы напишете «странный звук в участке с 2.05 до 2.07 в 4-м треке (или название трека)». Из-за природы процесса, мастеринг-инженер не может быть столь внимателен к каждой секунде аранжировки, потому указывайте конкретное время, или конкретную дорожку (если заказывали сведение).

8. Резервные копии.
Это всегда актуально. Мой долг сохранить готовый материал и хранить его максимально долго. Но полагаться на мастеринг-инженера не стоит. Через студию проходит много материала, и сохранить все не получится. Аварии случаются. Записывайте свои проекты на диски или другие носители.
Иногда присылают письма, спустя месяцы или годы после сдачи трека. Одна из моих любимых фраз, касающихся резервных копий файлов такова:
Если у вас нет исходного проекта, то может быть трек не ваш.

Команда AREFYEV Studio
Студия Сведения и Мастеринга Онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер #Студия #Онлайн #Урок #Советы #Полезное #Mixing #Mastering #Инженер #Техники #Подходы #Звук

20 декабря 2015, 16:01 AREFYEV Studio 5 основных техник сведения трека! От чего нужно отталкиваться. 5 основных техник сведения трека! От чего нужно отталкиваться.

Есть два способа сводить трек: со стратегией, и без.
В то время, как второй вариант будет более веселым, интересным и увлекательным подходом – в 99% случаях всё заканчивается тем, что проект пересводится заново. Такие треки часто присылают нам в студию: http://www.arefyevstudio.com/
Вот пять способов, которые помогут сосредоточиться и выбрать правильную стратегию сведения трека.

1. «Ритмический» подход
Это верный и классический подход, чтобы сосредоточиться на художественных элементах трека.
Сводить проект начните с барабанов и перкуссии. Сделайте максимально плотный и объемный звук. Это основа трека. Правильно сведенные ударные – это 50% работы над миксом.
После того, как вы свели ритм-секцию, начните вытягивать остальные инструменты.
Большим преимуществом данного подхода является то, что вы выстраиваете звуки инструментов вокруг основы трека.

2. Вокальная «пирамида».
Это общий подход, который начинают с "координационного" элемента (очень часто им является вокал).
Вы получаете сияющий прозрачный звук вашего вокала, а затем начинаете выстраивать остальные инструменты вокруг его. Таким образом, от главных звуков, которые играют важную роль – вы идете к тем, которые играют роль второплановую. Таким образом, удобно выстроить логическую цепочку, и выделить нужные Вам звуки. К примеру, от вокала, я мог бы перейти на акустическую гитару, потом малый барабан, или фортепиано. Все зависит от наполненности трека.
Важное преимущество данного подхода – вы можете выделить самые важные элементы, и поставить их на первый план.

3. Сведение «снизу – вверх».
Менее распространенный, но очень эффективный подход, чтобы начать сведение с ваших низких басовых элементов и построить микс вертикально.
Идея такова: сразу можно свести глубокий бас (808), sub бас, и все, что находится в нижнем диапазоне частот. Потом перейти на бочку (она немного выше частотно, чем бас). Потом рабочий барабан (он выше частотно, чем бочка), и таким образом инструмент за инструментом подниматься до hats и crash.
Большим преимуществом этого подхода является то, что он делает ваши решения эквализации прозрачными и грамотно разложенными в проекте. Каждый инструмент будет находиться на своем месте, и не будет конкурировать с другими звуками.

4. Постепенное исправление.
Этот подход не является взаимоисключающим вышеописанные подходы. В принципе, идея в том, что вы не торопитесь, что бы создать идеальный звук.
То есть: вы прослушиваете микс, и ставите «костыли» в тех, или иных моментах.
К примеру: вы оставляете живое звучание гитары, но когда вступает бас, они начинают конкурировать и гудеть. Именно в момент вступления баса – ставите фейдер среза частот на живую гитару.
Таким образом, вы их склеите частотно, и тем самым оставите живое звучание гитары в солирующих участках.
Когда закончите данный этап, можно оставить работу с фейдерами, и заняться полноценным сведением трека.

5. Создаем пространство.
Идея заключается в том, что перед тем, как работать с инструментами частотно, вы первым делом наполняете трек пространством (реверберация, дилеи, fx). Сразу выстраиваете всю идею пространственной обработки, потом отслеживаете, как это звучит, и где самые проблемные участки.
Затем начинаете исправлять данные участки, делая полноценные срезы частот и техническое вмешательство в звук.
Нужно заметить, что данный подход не подходит для жанров, где искусственное / нереальное / разнообразное пространство (поп, EDM, Рэп, Хип-хоп). Этот подход полезен исключительно для тех стилей, которые желают иметь более естественное звучание и атмосферу (джаз, классический рок, инди-рок).
Преимущество этого подхода в том, что вы создаете полноценное стереозвучание с самого начала.

Вывод.
Какой подход Вы выберете, решит, какой оттенок и звучание будет у вашей музыке.
Имея план, с какой точки А дойти до точки Б - предотвратит огромное количество головной боли, и на практике даст более чистый звук, чем сведение «наобум».
Какой подход вы предпочитаете? Возможно, есть такой, который мы не включили в список.
Не стесняйтесь присылать свои методы сведения нам в личные сообщения.
Если у вас возникли трудности, или нужен качественный профессиональный звук, вы всегда можете заказать сведение и мастеринг в нашей студии, оформив заказ на сайте: http://www.arefyevstudio.com/

Автор: MATTHEW WEISS (инженер из Филадельфии. Номинант на Grammy и Spellemann Award. Занимался сведением таких артистов как: Snoop, Sonny Digital, Gorilla Zoe, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development, 9th Wonder, !llmind и других.)
Редакция: команда AREFYEV Studio
Студия сведения и мастеринга онлайн: http://www.arefyevstudio.com/

#Сведение #Мастеринг #Звукозапись #Звукорежиссер #Студия #Онлайн #Урок #Mixing #Mastering #Инженер #Техники #Подходы #Звук #Статья